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Lanzamiento del álbum revolucionario de Dylan, 'The Freewheelin' Bob Dylan '

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El 27 de mayo de 1963, Bob Dylan lanza su segundo álbum, El Bob Dylan Freewheelin, que pasa a transformarlo de un acto popular local a un fenómeno global.

"De todos los cantantes de canciones populares que han surgido precipitadamente en el continuo renacimiento de esa tradición autoafirmada", escribió el periodista y crítico Nat Hentoff, "ninguno ha igualado a Bob Dylan en singularidad de impacto". El impacto de Dylan en la escena folclórica se debió al principio a su dominio y actuaciones idiosincrásicas de un vasto repertorio de canciones folclóricas tradicionales. Su devoción por la música del gran Woody Guthrie es lo que llevó a Bob Dylan a Nueva York en primer lugar, y su "Song To Woody" fue uno de los dos únicos temas originales de su álbum debut, ampliamente ignorado. Bob Dylan (1962). El Bob Dylan Freewheelin, por otro lado, incluía solo dos no-Números originales, y la velocidad con la que las propias canciones de Dylan de ese álbum se agregaron al repertorio de otros músicos es lo que realmente lo convirtió en un nombre familiar.

En el verano de 1963, Peter, Paul y Mary cambiaron el tema inicial de El Bob Dylan Freewheelin en un éxito pop internacional. "Blowin 'In The Wind" brindó a la mayoría de los futuros fanáticos de Bob Dylan su primera exposición a su talento para escribir canciones, y pronto su trabajo se abrió camino en casi todos los géneros de música popular a través de versiones de artistas como Sam Cooke, Johnny Cash y The Byrds. . Pero el impacto de las canciones más conocidas en El Bob Dylan Freewheelin- "Blowin’ In The Wind "," No lo pienses dos veces, está bien "," A Hard Rain's a-Gonna Fall ", no fue tan grande como el impacto del enfoque fundamental de Dylan hacia la música. Al escribir casi todo su propio material y escribirlo desde un punto de vista claramente personal, Dylan creó una plantilla que alteraría el curso de muchas carreras distintas a la suya. Como dijo una vez John Lennon al discutir El Bob Dylan Freewheelin, que llegó a los Beatles en su hotel de París un año después de su lanzamiento, "Creo que fue la primera vez que escuché a Dylan ... Y durante el resto de nuestras tres semanas en París, no dejamos de tocar eso."


Música 1963 Lanzamiento del álbum revolucionario de Dylan, The Freewheelin ’Bob Dylan

En este día de 1963, Bob Dylan lanza su segundo álbum, El Bob Dylan Freewheelin, que pasa a transformarlo de un acto popular local a un fenómeno global.

"De todos los cantantes de canciones populares que han surgido precipitadamente en el continuo renacimiento de esa tradición autoafirmada", escribió el periodista y crítico Nat Hentoff, "ninguno ha igualado a Bob Dylan en singularidad de impacto". El impacto de Dylan en la escena folclórica se debió al principio a su dominio y actuaciones idiosincrásicas de un vasto repertorio de canciones folclóricas tradicionales. Su devoción por la música del gran Woody Guthrie es lo que llevó a Bob Dylan a Nueva York en primer lugar, y su "Song To Woody" fue uno de los dos únicos temas originales de su álbum debut, ampliamente ignorado. Bob Dylan (1962). El Bob Dylan Freewheelin, por otro lado, incluía solo dos no-los números originales, y la velocidad con la que las propias canciones de Dylan de ese álbum se agregaron al repertorio de otros músicos es lo que realmente lo convirtió en un nombre familiar.

En el verano de 1963, Peter, Paul y Mary cambiaron el tema inicial de El Bob Dylan Freewheelin en un éxito pop internacional. "Blowin 'In The Wind" brindó a la mayoría de los futuros fanáticos de Bob Dylan su primera exposición a su talento para escribir canciones, y pronto su trabajo se abrió camino en casi todos los géneros de música popular a través de versiones de artistas como Sam Cooke, Johnny Cash y The Byrds. . Pero el impacto de las canciones más conocidas en El Bob Dylan Freewheelin- "Blowin’ In The Wind "," No lo pienses dos veces, está bien "," A Hard Rain's a-Gonna Fall ", no fue tan grande como el impacto del enfoque fundamental de Dylan hacia la música. Al escribir casi todo su propio material y escribirlo desde un punto de vista claramente personal, Dylan creó una plantilla que alteraría el curso de muchas carreras distintas a la suya. Como dijo una vez John Lennon al discutir El Bob Dylan Freewheelin, que llegó a los Beatles en su hotel de París un año después de su lanzamiento, ”creo que fue la primera vez que escuché a Dylan… Y durante el resto de nuestras tres semanas en París, no dejamos de tocarlo. "


Por qué Bob Dylan le dio la espalda al show de Ed Sullivan

La posición de Bob Dylan en la cultura pop es ahora incuestionable. Sin embargo, en 1963, era solo un joven cantante de folk con pocos seguidores, muy alejado del atractivo de la corriente principal de El show de Ed Sullivan. Sin embargo, el cantante decidió que, después de que el programa intentara censurar su actuación, se saldría del set y se negaría a cantar, rechazaría la popularidad y rechazaría cualquier estrellato que se le concediera. Fue toda una declaración y una que apuntalaría toda su carrera.

Después de que su álbum homónimo llegara en 1962, Bob Dylan de repente se convirtió en el nombre en boca de todos en los cafés llenos de humo de Nueva York y su sonido comenzó a viajar por la tierra. El sucesor natural de su ídolo, Woody Guthrie, Dylan tuvo la oportunidad de impresionar a uno a escala nacional, si no global, cuando el equipo de El show de Ed Sullivan Vio al joven cantante y le ofreció un público sin igual.

El segundo álbum de Bob Dylan, su gran avance, El Freewheelin 'Bob Dylan, aún no había sido lanzado, y su aparición en la Marcha en Washington le había dado cierto reconocimiento nacional y base local, pero ciertamente no lo había catapultado a las listas de éxitos. Entonces, uno podría haber pensado que la oportunidad de presentarse para una audiencia nacional en uno de los programas más importantes de la televisión era demasiado tentadora para evitar, pero Dylan demostró su autenticidad cuando abandonó el programa.

El programa de variedades de mayor audiencia en la televisión le brindó a Dylan una amplia oportunidad de tocar algunas de sus canciones populares y continuar con su ascendencia, pero los ejecutivos de la cadena estaban ansiosos por cambiar la lista de canciones y mantener un estricto control sobre los procedimientos del programa. Si bien puede parecer trivial en un mundo donde los detalles minuciosos se planean hasta el enésimo grado, parecería que hubo un intento sincero de censurar a Bob Dylan.

La pista ofensiva fue "Talkin" John Birch Paranoid Blues ", un número satírico de blues hablado dirigido a la ultraconservadora John Birch Society. En particular, la canción se burlaba de la desesperación de la Sociedad por encontrar miembros del Partido Comunista debajo de cada piedra. Fue una triste historia de la década que casi todos los nuevos y futuros, así como el rostro artístico de larga data, fueron revisados ​​por afiliaciones comunistas por parte del gobierno. Dylan consideró oportuno hacer su propia comprobación.

Muchas de las letras son divertidas e inofensivas, pero los ejecutivos de la cadena decidieron que la línea: "Ahora Eisenhower, es un espía ruso / Lincoln, Jefferson y ese tipo de Roosevelt / Que yo sepa, solo hay un hombre / Eso es realmente cierto Americano: George Lincoln Rockwell ”era demasiado para manejar. En defensa del programa familiar, su referencia al fundador del Partido Nazi estadounidense solo veinte años después de la catastrófica guerra bien podría haber cruzado la línea del programa de variedades.

Durante los ensayos generales, el miedo a una demanda por difamación y una reacción violenta del público empujaron a los ejecutivos de CBS a pedirle a Dylan que eliminara las líneas o cambiara la canción para su interpretación. En la búsqueda de su propia integridad artística, Dylan no cumplió con la censura y, en cambio, salió cortésmente del estudio, le dio la espalda a la que podría decirse que era la mayor oportunidad de su vida hasta el momento y se negó a regresar.

“Le expliqué la situación a Bob y le pregunté si quería hacer otra cosa”, recuerda Bob Precht, productor de Ed Sullivan Show para History.com, “y Bob, muy apropiadamente, dijo: 'No, esto es lo que quiero hacer. Si no puedo tocar mi canción, prefiero no aparecer en el programa ".

La huelga atrajo mucha atención de la prensa en los días siguientes, lo que llevó al propio Ed Sullivan a denunciar la decisión de intentar cambiar la canción.

Mientras tanto, Bob Dylan se afirmó como un artista auténtico y solo aumentó su credibilidad en medio del creciente movimiento contracultural. Fue uno de los primeros pasos de un largo camino para un joven Bob Dylan.


& # 8216The Freewheelin & # 8217 Bob Dylan & # 8217: Inside His First Classic

& # 8220 Escribí muchas canciones en muy poco tiempo, & # 8221 dijo Bob Dylan sobre la explosión creativa que resultó en su segundo álbum, 1963 & # 8217s El Freewheelin & # 8217 Bob Dylan. & # 8220Podría hacer eso entonces, porque el proceso era nuevo para mí. Sentí que había descubierto algo que nadie más había descubierto nunca, y estaba en una especie de arena artísticamente en la que nadie más había estado antes. & # 8221

El segundo LP de & # 8232Dylan & # 8217 no solo fue su primera obra maestra genuina, también fue un hito en la forma en que se creó la música popular. Después de escribir solo dos canciones en su debut en 1962, escribió 12 de las 13 canciones en Rueda libre y # 8217 & ndash incluyendo clásicos como & # 8220Blowin & # 8217 en el viento, & # 8221 & # 8220A Hard Rain & # 8217s A-Gonna Fall & # 8221 y & # 8220Don & # 8217t Think Twice, It & # 8217s All Right & # 8221 & ndash alterando permanentemente el Relación entre cantante y compositor. Y lo hizo con una colección de composiciones que mostraban una gama vertiginosa, desde comentarios sociales abrasadores (que abordan temas como los derechos civiles y el holocausto nuclear) hasta el romance matizado, desde el blues cómico que habla hasta la angustia melancólica.

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Cuando los Beatles recibieron el álbum por primera vez de un DJ francés, poco más pudieron escuchar. & # 8220 Durante tres semanas en París, no & # 8217t dejamos de jugar & # 8221, dijo John Lennon. & # 8220 Todos fuimos al baño por Dylan. & # 8221

A diferencia de su LP debut (y a diferencia de la mayoría de sus álbumes posteriores), Rueda libre y # 8217 fue un proyecto en el que Dylan, con tan solo 20 años cuando comenzó la grabación, se tomó su tiempo. Dónde Bob Dylan se cortó en solo dos días, este álbum se elaboró ​​en no menos de ocho visitas separadas al estudio, que abarcaron un año completo desde abril de 1962 hasta abril de 1963. En el transcurso de esos meses, continuó revisando y refinando la selección de canciones, tratando desesperadamente de mantenerse al día con la impresionante y rápida evolución de su escritura.

Aunque el mundo todavía no lo sabía, Dylan había estado escribiendo canciones sin parar desde que llegó a Nueva York en 1961. & # 8220 Escribía todo el tiempo, por la noche sentado en los clubes & # 8221, dice Peter Yarrow. & # 8220 Usted & # 8217 lo veía leyendo un periódico, y luego, al día siguiente, escribió una canción sobre lo que había leído. & # 8221

El álbum también fue informado por la afluencia constante de nuevas experiencias e ideas que afectaron a Dylan en ese momento y una creciente conciencia política, su primer viaje al extranjero, la entrada de Albert Grossman como su manager. Pero sobre todo Rueda libre y # 8217 reveló el impacto de su novia Suze Rotolo, representada acurrucada con Dylan en una Jones Street cubierta de nieve para la portada icónica del álbum # 8217. (& # 8220La portada & # 8217 es la parte más importante del álbum, & # 8221 les decía a sus amigos).

Rotolo estaba estudiando arte en Italia durante la mayor parte de la creación del álbum, y el anhelo de Dylan, incluso su enojo, durante su ausencia afectó a muchas de estas canciones. También fue crucial el efecto de la familia activista de Rotolo en la cosmovisión de Dylan, ambos padres eran miembros del Partido Comunista Estadounidense. Suze & # 8220 estaba en esta cosa de igualdad-libertad mucho antes que yo & # 8221, dijo.

En abril, solo un mes después del lanzamiento de su debut, Dylan ingresó por primera vez en Columbia & # 8217s Studio A en Nueva York para comenzar a trabajar en un álbum que luego se llamó Bob Dylan y # 8217s Blues. En el transcurso de dos días, demostró su intención de construir un álbum basado en su propia escritura, grabando ocho nuevas composiciones originales junto con varias canciones populares tradicionales y números de Hank Williams y Robert Johnson.

Regresó al estudio el 9 de julio, grabando lo suelto, & # 8232 absurd & # 8220Bob Dylan & # 8217s Blues, & # 8221 & # 8220Down the Highway & # 8221 (que incluía la única referencia explícita a Rotolo & # 8217s travels & ndash & # 8220My & # 8232baby me quitó el corazón / Lo empacó todo en un traje & # 8232case / Señor, se lo llevó a Italia, Italia & # 8221) y & # 8220Honey, Just & # 8232 Permíteme una oportunidad más. & # 8221 Sin embargo, lo más notable es que en esta sesión & # 8232 grabó una canción que había debutado en Gerde & # 8217s & # 8232Folk City en abril, construida sobre la melodía del antiguo & # 8220No More Auction Block & # 8221 & ndash una canción titulada & # 8220 Soplando & # 8217 en el viento. & # 8221

La simple majestuosidad de las letras, una serie de preguntas imaginativas que se sumaron a una enérgica súplica por la justicia y la igualdad de sentido común, no tenía precedentes. & # 8220La primera forma de responder a estas preguntas en la canción es preguntándolas, & # 8221 le dijo a Nat Hentoff para el álbum & # 8217s liner notes. & # 8220Pero mucha gente primero tiene que encontrar el viento. & # 8221

Grossman puso una demostración de la canción para sus clientes Peter, Paul y Mary. & # 8220 Inmediatamente dije: & # 8216 Esto es, esta es la canción del himno, & # 8221 dice Peter Yarrow. & # 8220Fue un gran avance, fue absolutamente asombroso. & # 8221

Peter, Paul y Mary lanzarían & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 como single tres semanas después Rueda libre y # 8217 salió. Vendió 300.000 copias en la primera semana de lanzamiento y alcanzó el puesto número dos en la Cartelera gráfico.

Más sesiones de grabación en octubre y noviembre ilustraron que Dylan todavía no se había decidido por la forma adecuada para el álbum. Intentó una nueva dirección, grabando con una banda completa en un estilo que coqueteaba con el rockabilly (casi tres años antes & # 8220going electric & # 8221). Las únicas pistas que finalmente llegaron a Rueda libre y # 8217 fueron su reescritura de los jeques de Mississippi & # 8217 & # 8220Corrina, Corrina & # 8221 y la brisa amarga & # 8220Don & # 8217t Think Twice, It & # 8217s All Right, & # 8221 después de que él oyera de Rotolo que ella estaba considerando extender su estadía en Italia.

& # 8220 No es & # 8217t una canción de amor, & # 8221 Dylan le dijo a Hentoff. & # 8220Es & # 8217 es una declaración que tal vez puedas decir para sentirte mejor. & # 8221

Se agregaron tres guardias más el 6 de diciembre, ya que el álbum finalmente comenzaba a enfocarse. & # 8220Oxford Town & # 8221 fue un relato de la terrible experiencia de James Meredith & # 8217 como el primer estudiante negro matriculado en la Universidad de Mississippi, y & # 8220 I Shall Be Free & # 8221 fue un poco descabellado, una reescritura de Lead Belly & # 8217s & # 8220We Shall Be Free. & # 8221 Esta sesión también produjo el álbum & # 8217s mejor momento, la épica brillante & # 8220A Hard Rain & # 8217s A-Gonna Fall & # 8221 basada en la melodía y estructura de la balada popular británica & # 8220 Señor Randall. & # 8221

Dylan había estrenado la canción en el Carnegie Hall el 22 de septiembre, pero exactamente un mes después, el presidente Kennedy anunció el descubrimiento de misiles soviéticos en Cuba, lo que provocó la crisis de los misiles cubanos. Dylan le dijo a Hentoff que, para nunca perder la oportunidad de mitificarse a sí mismo, & # 8220Hard Rain & # 8221 fue escrito como una respuesta a la amenaza del apocalipsis: & # 8220 Cada línea es en realidad el comienzo de una canción completamente nueva. Pero cuando lo escribí, pensé que no tendría suficiente tiempo vivo para escribir todas esas canciones, así que puse todo lo que pude en esta. & # 8221

Allen Ginsberg dijo que cuando escuchó la canción por primera vez, lloró de alegría porque parecía que la antorcha había pasado a otra generación. De bohemia anterior, o iluminación Beat. Y auto-empoderamiento. & # 8221

Mientras seguía trabajando, Dylan les dijo a sus amigos que todavía no estaba satisfecho con el rumbo del álbum. & # 8220Hay & # 8217s demasiadas canciones pasadas de moda ahí, cosas que traté de escribir como Woody, & # 8221, dijo. & # 8220I & # 8217m pasando & # 8217 a través de cambios. Necesito más canciones para señalar con el dedo & # 8217, & # 8217 porque eso & # 8217s donde mi cabeza & # 8217 está en este momento. & # 8221 La primera manifestación fue el mordaz ataque anti-militar-industrial-complex & # 8220Masters of War. & # 8221

En abril de 1963, consiguió grabar este nuevo lote de canciones. & # 8220Girl From the North Country & # 8221 era una canción de amor nostálgica aparentemente inspirada en las viejas novias Echo Helstrom y Bonnie Beecher tanto como en su reciente anhelo por Rotolo, que acababa de regresar a Nueva York. & # 8220Bob Dylan & # 8217s Dream & # 8221 también tuvo una vena nostálgica, reflexionando sobre las amistades y una comunidad que tal vez Dylan sintió que cambiaría para siempre después de que saliera este álbum.

& # 8220 Éramos sólo niños, & # 8221 dice Yarrow. & # 8220 Estábamos poniendo un pie delante del otro, pensando en lo que íbamos a cenar. Recuerdo que Bobby tenía este látigo y salíamos a la calle y practicábamos hacer restallar el látigo. & # 8216Bob Dylan & # 8217s Dream & # 8217 realmente captura todo eso. & # 8221

Esas canciones no eran & # 8217t inicialmente parte de El Freewheelin & # 8217 Bob Dylan, aunque se incluyeron más tarde cuando Dylan tuvo la oportunidad de revisar el álbum, muy probablemente en respuesta a la demanda de su sello discográfico de que eliminara el potencialmente difamatorio & # 8220Talkin & # 8217 John Birch Paranoid Blues & # 8221.

Independientemente de la cronología, el resultado fue un álbum más completo y más completo, reemplazando la reverencia del folk blues más tradicional con una mayor ligereza y profundidad.

No es que todos sus fanáticos anteriores estuvieran listos para seguirlo. & # 8220El álbum flota hacia la tierra de nunca jamás, un fracaso & # 8221, escribieron sus amigos de Minnesota en la revista folk-purista. La revisión de Little Sandy.

Pero en todo el mundo, las reverberaciones de El Freewheelin & # 8217 Bob Dylan eran enormes.En Winnipeg, Manitoba, un niño llamado Neil Young escuchó el álbum y, como tantos otros, consideró posibilidades completamente nuevas para su vida. & # 8220 Acabo de decir, & # 8216 Oye, hay & # 8217 un tipo que suena diferente haciendo lo suyo, también & ndash Me gusta mucho este tipo. Puedo escribir canciones. '& # 8221


Bob Dylan a los 80: The master musician & rsquos 39 álbumes, clasificados

Me pidió que echara un vistazo a las tiendas de discos usados ​​y averiguara si tenían algún Dylan antiguo en vinilo. Esta fue su idea para un regalo de Navidad barato y en algún momento de diciembre de 1991, mientras estaba en la universidad en los Estados Unidos, compré el álbum debut homónimo Bob Dylan como regalo para mi hermano menor.

Entonces es su culpa, de verdad, porque esa primera influencia inició algo que todavía no se explica fácilmente: de allí tomé prestado, o robé, cualquier otro álbum de Dylan que tuviera en ese momento, algunos en casete como Highway 61 Revisited, otros como Desire. en vinilo, y después de levantar también su copia de la biografía de Robert Shelton, No Direction Home, no hay vuelta atrás.

Quizás Blonde on Blonde no estaba destinado a ser escuchado por primera vez en el verano de 1992, o Saved para el caso, especialmente no en una sucesión inmediata. Eso no hizo ninguna diferencia para mí.

En un par de años, obsesivamente me había apoderado de todo el catálogo anterior de Dylan, para entonces 28 álbumes. Escucharlos por primera vez, el sustento creativo de las canciones, sus frases y rimas, la sorprendente autenticidad de su voz, simplemente superó todo lo que había escuchado antes.

Dylan ahora tiene 39 álbumes oficiales de estudio a su nombre, comenzando con ese debut homónimo, lanzado en marzo de 1962, hasta Rough and Rowdy Ways, lanzado en junio de 2020. Sin olvidar los 15 volúmenes de su Bootleg Series (otros 60 CD ), sus 12 álbumes en vivo (que comprenden 68 CD), las innumerables pistas que no pertenecen al álbum y miles de bootlegs no oficiales.

Para conmemorar el 80 cumpleaños de Dylan, hoy, clasifiqué sus 39 álbumes de estudio, que en muchos sentidos reflejan no solo su vida, sino también las vastas influencias a su alrededor y, por supuesto, su relación a menudo de doble filo con los fanáticos.

Es una selección personal, basada en lo que sonó, y aún suena, mejor para mí. Si los hubiera clasificado ayer o si los hubiese clasificado de nuevo mañana, el orden podría cambiar de nuevo, ¿no es así?

39. Dylan (1973)

A pesar del título y el interesante retrato de la portada, se trataba de un álbum desechable sin ningún aporte de Dylan o una sola canción original, compuesto por sobras de Colombia después de que brevemente saltó de la tienda a Asylum Records. Pista favorita: La balada de Ira Hayes

38. Navidad en el corazón (2009)

Le presté mi copia de este CD a Daniel Day-Lewis esa Navidad de 2009 y nunca lo recuperé. No me molesta demasiado, aunque todas las Navidades, juro que puedo escuchar ese antiguo y sorprendente rango vocal desde el otro lado de las montañas de Wicklow. Pista favorita: Escucha el canto de los ángeles heraldo

37. Triplicado (2017)

Su propio homenaje personal al gran cancionero estadounidense, y bellamente empaquetados, estos tres CD y 30 canciones están bien versionados y cubiertos lo suficientemente bien después de escucharlos. Pista favorita: Septiembre de mis años

36. Abajo en el surco (1988)

Solo conseguí esto en casete y es un verdadero lío de Dylan de finales de los ochenta en algunas partes, incluso si las versiones baratas están un poco redimidas por las canciones que coescribió con Grateful Dead. Pista favorita: Rango extraños para mí

35. Sombras en la noche (2015)

El primero de sus álbumes de versiones de Frank Sinatra, 10 canciones cuidadosamente entregadas y lo mejor para escuchar mientras cocina o hace la cama, las presentaciones en vivo fueron asombrosas. Pista favorita: Hojas de otoño

34. Knocked Out Loaded (1986)

De alguna manera tengo esto en vinilo y casete, lo cual es extraño considerando que solo hay una canción de 11 minutos en todo el álbum que vale la pena escuchar en profundidad: esa pista favorita que coescribió con Sam Shepard. Pista favorita: Chica de Brownsville

33 Ángeles caídos (2016)

¿Más Sinatra cubre a alguien? Este se adelanta a Shadows in the Night, aunque solo sea porque Dylan parece tener mejor voz y humor para cantar. Pista favorita: Estado de ánimo melancólico

32. Pat Garrett y Billy the Kid (1973)

Todavía me encanta la película e, incluso si la versión pirata de esta es mucho mejor, cualquier álbum que de repente aparezca en la cara dos con Knockin ’On Heaven's Door siempre se mantendrá. Pista favorita: Llamando a las puertas del cielo

31. World Gone Wrong (1993)

El segundo de sus sucesivos álbumes acústicos en solitario de canciones folclóricas tradicionales en su mayoría estadounidenses. Dylan tiene una voz fina, la guitarra mata suavemente, el resultado final, en última instancia, un poco solitario y triste. Pista favorita: Dos soldados

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30. Bueno como te he estado (1992)

El primero de esos álbumes acústicos en solitario, este es más optimista y la entrega más contundente, también con más influencia irlandesa, su corte de Arthur McBride del estilo de Paul Brady. Pista favorita: Mañana por la noche

29. Bob Dylan (1962)

Esa primera compra, que tomé prestada debidamente de mi hermano menor en abril de 1995, cuando después de pasar la tarde por el Point Depot y actuar como uno de los roadies antes del concierto de Dylan, descubrí dónde se estaba quedando y me presenté. a la mañana siguiente con este álbum para firmar, lo cual hizo. Pista favorita: Canción a Woody

28. Under the Red Sky (1990)

Redescubrí esto durante los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres, recién copiado en mi iPod, la letra de la canción infantil extrañamente conmovedora fue el antídoto perfecto para las noches durante las dos semanas más ocupadas de mi vida. Pista favorita: Dios sabe

27. Las cintas del sótano (1975)

Probablemente el álbum más pirateado de la historia discográfica, gracias a The Band. Aún es digno de ser transmitido, es alegre y divertido de tocar con mi guitarra acústica. Pista favorita: Choque en el dique (abajo en la inundación)

26. Juntos por la vida (2009)

Me encantó esto en ese momento, incluso si ahora parece que viene de un momento y lugar en particular en la vida de Dylan, una sesión de blues ordenada con una amplia gama de músicos alrededor. Pista favorita: Corazón olvidadizo

25. Salvados (1980)

Recuerdo que lo compré por primera vez en casete en una de las antiguas tiendas de discos usados ​​de Dublín y, aunque me advirtieron sobre el período cristiano de Dylan, me sorprendió que las letras fueran tan precisas y la música que todavía suena tan ajustada. Pista favorita: Presionando

24. Autorretrato (1970)

¿Qué es esta mierda? Esa infame línea de apertura de la crítica original de Greil Marcus todavía me hace reír, porque es un placer, un álbum doble de 24 canciones en parte destinado a frustrar a ciertos fanáticos y entretener en secreto a la mayoría de los demás. Pista favorita: A mi tambien me duele

23. Llega el tren lento (1979)

La primera de la llamada trilogía cristiana de Dylan, las letras devotamente evangélicas están tan dulcemente entregadas y envueltas musicalmente que escucharlas todavía me atrae cada vez. Pista favorita: Cuando el vuelva

22. Street-Legal (1978)

Un poco de influencia de Elvis en Las Vegas aquí. La arrolladora producción y entrega nunca deja de sorprender. Hay largos versos rítmicos a lo largo y Dylan lo da todo. Pista favorita: Señor (Tales of Yankee Power)

21. Horizonte de Nashville (1969)

Con la obvia excepción de volverse eléctrico, esto marcó el punto de inflexión más sorprendente en su carrera discográfica. Su voz de canto country es aún más sorprendente por su pura autenticidad. Pista favorita: Lo tiré todo

20. Tiro de amor (1981)

Lo más subestimado y lo mejor de su trilogía cristiana. La entrega audaz y, a veces, traicionera de la letra por sí sola siempre me trae de vuelta por más. Pista favorita: En el verano

19. Tempestad (2012)

A veces, esto todavía parece violentamente de mal humor. Curiosamente, es uno de los pocos álbumes de Dylan que disfruto escuchando mientras corro. Antes de que empiece a cantar sobre el hundimiento del Titanic. Pista favorita: Años largos y desperdiciados

18. Tiempos modernos (2006)

Suavemente producido y líricamente inspirado e inspirador, también hay una economía en este álbum que es infatigable. ¿En qué lugar del mundo podría estar Alicia Keys? Pista favorita: Espíritu en el agua

17. Planet Waves (1974)

Su primera incursión en Asylum Records, y créanlo o no, el primer álbum de Dylan en alcanzar el número uno en la lista de Billboard de EE. UU., Esta reunión con The Band es, por turnos, la pista es conmovedora o cálida y luego impactante o triste. Pista favorita: Forever Young (la versión lenta)

16. Nueva mañana (1970)

Aún mejor jugado por la mañana, naturalmente, este es Dylan el nuevo padre en su mejor momento alegre, una gran mezcla de pistas y golosinas que termina con una oración convenientemente simple. Pista favorita: El tiempo pasa lentamente

15. Otro lado de Bob Dylan (1964)

Su último álbum totalmente acústico antes de que regresara al estilo unos 30 años después, qué manera de salir, las 11 canciones supuestamente grabadas en una noche, y sin una línea de protesta a la vista. Pista favorita: Mis páginas traseras

14. John Wesley Harding (1967)

Esto todavía suena intemporal, incluso si llega en un momento muy específico de su vida, después de su accidente de motocicleta en 1966. La influencia bíblica también es reveladora, simplemente no se sabía en ese momento que descubriría la portada definitiva de Dylan, All Along. la Atalaya. Pista favorita: Soñé que vi a San Agustín

13. Empire Burlesque (1985)

Dylan en su mejor momento de los 80 más extravagante y, a veces, imprudente. Tal vez se haya producido hasta la muerte, pero algo y todo acerca de este álbum me hace volver por más. Pista favorita: Te recordaré

12. Oh Mercy (1989)

Gracias Daniel Lanois, quien siguiendo el consejo de Bono se acercó a Dylan con miras a producir esto. Su factor sorpresa no es solo que Dylan siga vivo y bien, sino que tiene la audacia de dejar una canción como Series of Dreams fuera del álbum. Pista favorita: La mayor parte del tiempo

11. Bob Dylan en libertad (1963)

Aún así, increíblemente, solo tenía 21 años cuando lo grabó, el segundo álbum de estudio que de repente encontró su voz de protesta y mucho más en el medio, y finalmente lo contribuyó a ganar el Premio Nobel. Pista favorita: Chica del País del Norte

10. Deseo (1976)

Desde ese primer zumbido inicial de Hurricane, coescrito con el dramaturgo Jacques Levy, todo en este álbum es pura narración de Dylan. El acompañamiento de Scarlet Rivera al violín todavía florece con cada escucha. Pista favorita: Huracán

9. Maneras rudas y ruidosas (2020)

En junio pasado, conduciendo por Sally Gap hacia Luggala, primero reproduje este CD al revés, es decir, comenzando con la pista final, la épica Murder Most Foul de 16 minutos y 56 segundos. Todavía adoro su poderoso estilo de expresión. Pista favorita: Key West (pirata filósofo)

8. Infieles (1983)

Una especie de Segunda Venida de nuevo. La agradable sorpresa que vino con mi primera escucha se duplicó cuando escuché algunas de las canciones en vivo, comenzando con David Letterman de 1984. Oh, sí, y también dejó atrás a Blind Willie McTell. Pista favorita: Jokerman

7. Traerlo todo de vuelta a casa (1965)

Durante años tuve esto solo en casete y a menudo lo reproducía en un bucle continuo en mi viejo Alfa Romeo Spider, y no importa cuán familiar sonara, nunca envejeció. Pista favorita: Está bien, mamá (solo estoy sangrando)

6. Amor y robo (2001)

Mik Pyro me dijo recientemente que Dylan siempre tiene los mejores bateristas y la batería en este álbum, cortesía de David Kemper, es excelente. Lanzado el 11 de septiembre, también está tan cargado de emociones que ni una sola vez se cansa. Pista favorita: Lonesome Day Blues

5. Los tiempos en los que están cambiando (1964)

Tenía el póster en la pared de mi habitación en la universidad incluso antes de comprar el casete. El sonido oscuro y deliberadamente sombrío de las canciones aún se mantiene gracias a su narración magnífica y poderosa. Pista favorita: Despedida inquieta

4. Blood on the Tracks (1975)

El álbum de ruptura. El problema para mí en el momento de mi primera escucha fue que aún no había pasado por una ruptura particularmente triste o turbulenta. Ahora, el tono y el tono tienen un sentido perfectamente desigual. Pista favorita: Viento idiota

3. Highway 61 Revisited (1965)

El álbum que tenía en mente en el verano de 1997, cuando gasté una parte de mis ahorros en una Fender Telecaster edición del 50 aniversario, porque esto es puro rock 'n' roll brillante. Firma en Desolation Row. Pista favorita: Como una piedra rodante

2. Rubia sobre rubia (1966)

Creo que este es el único álbum de Dylan que tengo en casete, CD y vinilo. Nada más se acerca a ese sonido fino y salvaje de mercurio, o lo que el propio Dylan dijo es "lo más cerca que he estado del sonido que escucho en mi mente". Pista favorita: Visiones de Johanna

1. Tiempo fuera de la mente (1997)

El primer álbum de Dylan que compré el día de su lanzamiento en septiembre de 1997, lo puse en Golden Discs en St Stephen's Green y luego lo reproduje en mi Walkman de camino a casa. Entonces sonó como si nada pudiera superar la honestidad absoluta de la pista de apertura, Love Sick, o las 10 más que siguieron. Todavía nada lo ha hecho. Pista favorita: Todavía no es oscuro


Cuando Bob Dylan llegó a la ciudad de Nueva York

El 20 de enero de 1961, el apuesto John F. Kennedy puso su mano sobre una Biblia y se convirtió debidamente en el 35 ° presidente de los Estados Unidos, poniendo fin a los monótonos años de Eisenhower y marcando el comienzo de los oscilantes años sesenta.

A nivel local, la ciudad de Nueva York también estaba haciendo historia, aunque de un tipo más olvidable, experimentando su invierno más duro en 28 años.

En este contexto, a última hora de la tarde del 24 de enero, relataba el libro “El hombre buscado: en busca de Bob Dylan”, un Pontiac de cuatro puertas se detuvo en la calle 62. Dylan, que había abandonado la universidad recientemente en Iron Range en el noroeste de Minnesota, tomó su maleta y su guitarra y se subió al metro del centro de la ciudad hacia Greenwich Village. (Algunos Dylanólogos insisten en que llegó al puente George Washington y se dirigió al centro desde allí).

Como muchos otros, estaba decidido a dejar su huella en la meca de la floreciente escena de la música folclórica estadounidense.

No hubo fanfarria y nadie marcaría para siempre la fecha para la posteridad. Pero, no obstante, fue una ocasión trascendental.

Bob Dylan, todos de 19 años y con diez dólares en el bolsillo, había llegado a la ciudad de Nueva York.

“Sabía que tenía que llegar a Nueva York”, reflexionó Dylan al entrevistador Cameron Crowe en 1985, cuando tenía 44 años. "Había estado soñando con eso durante mucho tiempo".

Le dijo a Crowe, en el folleto que acompaña al álbum Biograph en caja: “Simplemente no te subiste a un avión e ibas allí, ya sabes, Nueva York. ¡Nueva York! Ed Sullivan. Los Yankees de Nueva York. Broadway. Harlem. Bien podría haber estado hablando de China. Era un lugar al que no había ido mucha gente, y cualquiera que fuera nunca regresaba ”.

Dylan había dejado recientemente la Universidad de Minnesota a mediados de su segundo año, mostrando más interés en la comunidad folclórica de Twin Cities que en sus estudios. Pero rápidamente superó a los clubes pequeños y supo que era hora de dirigirse al Este para conocer a su héroe, Woody Guthrie, y ponerse a prueba con los mejores de la ciudad de Nueva York.

Lleno de descaro, se las arregló para subir al escenario su primera noche en la ciudad, en uno de los clubes de pasar el sombrero del Village. Era tan desconocido en la ciudad que tuvo que preguntar desde el escenario si alguien podía dejarlo estrellarse en algún lugar esa noche.

No fue exactamente un éxito instantáneo de inmediato. Tenía mucho por lo que vivir, vestido con harapos, incluso para los estándares casuales de MacDougal Street. Además, los puristas de la música folclórica inicialmente lo descartaron como otro aspirante a Woody Guthrie y se burlaron de que cantara como un montañés. Más tarde, un crítico descartaría su voz como la de un perro que tenía la pata trasera atrapada en una cerca de alambre.

Pero Dylan estaba decidido. Siguió tocando en los clubes, a veces ganando solo un dólar al día acompañando al pez gordo local Fred Neil, quien unos ocho años más tarde se haría famoso cuando escribió "Everybody's Talkin" para la película "Midnight Cowboy" (Dylan, una megaestrella del difunto Resultó que los sesenta habían presentado su contribución a la película, "Lay, Lady, Lay" demasiado tarde para la fecha límite del productor. Pero estoy divagando).

Unos meses después de su llegada a la ciudad, Dylan consiguió un concierto tocando la armónica en la canción principal del disco “Midnight Special” de Harry Belafonte, entonces una gran estrella. Y en septiembre de 1961, Dylan abrió para los Greenbriar Boys en Gerdes Folk City. Tuvo un avance que cambió su carrera y obtuvo una crítica entusiasta del crítico musical Robert Shelton, quien escribió en The New York Times:

“Aunque solo tiene 20 años, Bob Dylan es uno de los estilistas más distintivos que ha tocado en un cabaret de Manhattan en meses. Parecido a un cruce entre un niño de coro y un beatnik, el Sr. Dylan tiene un aspecto de querubín y una mata de cabello revuelto que cubre en parte con una gorra de pana negra de Huck Finn. . La voz de Dylan es todo menos bonita ".

Un simple giro del destino

En un simple giro del destino, Dylan estaba programado para tocar la armónica detrás de Carolyn Hester el día que salió la revisión del Times. El legendario ejecutivo de la industria musical John Hammond, que había promovido las carreras de todos, desde Bessie Smith hasta Count Basie, firmó con Dylan un contrato de grabación con Columbia Records, entonces un sello intermedio conocido por tarifas como "Sing Along con Mitch ". (Una década más tarde, Hammond firmaría otro ragamuffin distintivo, llamado Bruce Springsteen, que se hizo conocido como "The New Dylan", para disgusto de Hammond, Springsteen y Dylan).

Lanzado en marzo de 1962, su primer álbum, Bob Dylan, sin embargo, contenía principalmente versiones de canciones y el álbum no se vendió bien. (Los detractores de Columbia Records comenzaron a llamar a Dylan "La locura de Hammond").

Las cosas cambiaron con el lanzamiento en 1963 del segundo álbum de Dylan, "The Freewheelin’ Bob Dylan ". El disco, con "Blowin in the Wind" y "Masters of War", impulsó a Dylan a ser ungido como el rey de la música folclórica.Freewheelin ’fue tan bien recibido que cuando George Harrison lo escuchó en París en enero de 1964 sentó a John Lennon y Paul McCartney a escuchar. Todos se convirtieron rápidamente en Dylan convertidos.

Los periodistas y fanáticos comenzaron a llamar a Dylan el portavoz de una generación, un título que temía, porque lo reducía a un símbolo y hacía más difícil para él ser aceptado como un compositor y músico multidimensional. Continuó conquistando el rock and roll, el swing occidental, el country, el gospel y la música blues.

Para su disgusto, nunca ha superado el pesado apodo de Portavoz de una Generación.

Y todo comenzó hace 60 años, un martes por la tarde nevada en enero de 1961.


Reseñas de álbumes de Bob Dylan

Álbum favorito: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, El & # 8220Royal Albert Hall & # 8221 Concierto
Gema pasada por alto: Nueva mañana

Bob Dylan

1962, 7/10
Dylan fue invitado a tocar la armónica en una sesión de grabación por la cantante de folk Carolyn Hester, donde firmó su propio contrato discográfico con el buscador de talentos y productor de Columbia Records, John Hammond. Sorprendentemente, dado que él es conocido como un compositor de canciones preeminente, el primer álbum de Bob Dylan está compuesto casi en su totalidad por versiones. Es un disco impulsado por la personalidad, y la voz carismática y rebuznante de Bob Dylan es intrigante. Solo cuatro de estas canciones fueron extraídas de Dylan & # 8217s en vivo en ese momento, por lo que el álbum sirve como un resumen de la escena folclórica de Nueva York de principios de la década de 1960 & # 8211 Dylan usó arreglos ideados por contemporáneos como Dave Van Ronk y Eric Von Schmidt. .

Incluso si piensas en los primeros Dylan como un artista folk, muchas de estas canciones están basadas en blues & # 8211 Led Zeppelin luego se extendió & # 8216 In My Time Of Dying & # 8217 en una épica, mientras que el álbum termina con Blind Lemon Jefferson & # 8217s. & # 8216 Ver que mi tumba se mantenga limpia & # 8217. Las dos canciones originales aquí muestran Woody Guthrie & # 8217s influencia & # 8211 & # 8216Talkin & # 8217 New York & # 8217 está en el estilo Guthrie & # 8217s, mientras que & # 8216Song For Woody & # 8217 es una hermosa pieza de tributo que & # 8217 es una de Dylan & # 8217s momentos más desprotegidos.

Es esencialmente un comienzo en falso para la carrera de Dylan, no preparando a los oyentes lo que vendría con su fenomenal segundo álbum, pero Bob Dylan es un trabajo agradable, aunque menor.

El Freewheelin & # 8217 Bob Dylan


1963, 9.5/10
El primer álbum de Dylan no tuvo impacto, y el productor John Hammond estaba decidido a que el segundo álbum tuviera éxito. Tal vez formado por los padres de su novia (y compañera de portada) Suze Rotolo, quienes eran miembros del Partido Comunista Estadounidense, Dylan sacó una asombrosa cantidad de canciones originales fenomenales. Early Dylan es conocido como un cantante de protesta, y algunas de las canciones más notables aquí están en esa línea & # 8211 el antibelicista y universal & # 8216Blowin & # 8217 In The Wind & # 8217 es la primera canción característica de Dylan & # 8217, y fue su pieza revolucionaria, gracias a la versión de Peter, Paul y Mary. Pero él & # 8217 no es un cantante de protesta con cara de severo aquí, equilibrando el material ultra serio como & # 8216Masters of War & # 8217 con canciones divertidas como & # 8216Honey, Just Allow Me One More Chance & # 8217.

Hay al menos cinco grandes logros en la composición de canciones aquí. Las tres canciones de protesta más notables son las omnipresentes & # 8216Blowin & # 8217 In The Wind & # 8217, el comentario nuclear de & # 8216A Hard Rain & # 8217s A-Gonna Fall & # 8217, y & # 8216Masters of War & # 8217. Este último es notable por quizás la reprimenda más hiriente en la música grabada & # 8220 ni siquiera Jesús perdonaría lo que haces. & # 8221 Pero Dylan & # 8217 también es amable con & # 8216Girl From The North Country & # 8217, un hermoso original que yo & # 8217d siempre asumió que era una canción folclórica tradicional, mientras que la brillante & # 8216Don & # 8217t Think Twice It & # 8217s Alright & # 8217 navega por las relaciones personales la línea & # 8220 Le di mi corazón / Pero ella quería mi alma & # 8221 es otra de Dylan & # 8217s la mayoría de las líneas de corte.

Si se considera que otros actos de rock definitorios de la década de 1960 todavía dependían de las portadas en 1963, el esfuerzo de Dylan por ofrecer una obra maestra en su segundo intento es aún más impresionante.

Los tiempos están cambiando & # 8217


1964, 6/10

Dylan se centró en un aspecto muy específico de su vocabulario musical para su tercer álbum, ampliando las pesimistas canciones de protesta de Freewheelin ’, como "A Hard Rain & # 8217s a-Gonna Fall" en una declaración completa. El resultado es un álbum austero que no captura a Dylan en su momento más musical. Las tomas descartadas fuertes como "Percy's Song", que luego fue cubierta magníficamente por Fairport Convention, y "Lay Down Your Weary Tune", que The Byrds grabaron más tarde, son musicalmente más interesantes que las canciones que se incluyeron en el álbum completo. Canciones como & # 8216Ballad of Hollis Brown & # 8217 y & # 8216 The Lonesome Death of Hattie Carroll & # 8217 son ultra serias y no particularmente melodiosas, y un álbum completo de ellas es agotador.

La canción más famosa del álbum es la canción principal, que siempre se ha sentido como un retiro sin inspiración de 'Blowin' in the Wind '& # 8211, además, la versión de Dylan se ha diluido con versiones insípidas de actos terminales como The Seekers y Simon and Garfunkel. . Dylan recicla la melodía de la canción principal de & # 8216One Too Many Mornings & # 8217, una canción que brilla en versiones eléctricas como en En vivo 1966, pero que no es muy emocionante aquí. Mi canción favorita es & # 8216When The Ship Comes In & # 8217, inspirada en un incidente en el que a un Dylan descuidado se le negó la entrada a su habitación de hotel, mientras que & # 8216Girl From The North Country & # 8217 en el disco anterior, & # 8216Boots of Spanish Leather & # 8217 es otra bonita melodía inspirada en la música folclórica inglesa.

Dylan logró crear el álbum que estaba tratando de hacer con Los tiempos están cambiando & # 8217, una colección pesimista de canciones de protesta, pero afortunadamente sería más interesante musicalmente en su próximo disco.

Otro lado de Bob Dylan

1964, 7.5/10
Otro lado de Bob Dylan es el último álbum de guitarra y voz de Dylan de sus primeros discos de folk y fue grabado en una sola sesión. Después de la serenidad Veces, El sentido del humor de Dylan está de vuelta en canciones como & # 8216Motorpsycho Nitemare & # 8217. Las canciones políticas & # 8220 señalando con el dedo & # 8221 han desaparecido por completo y Dylan rechaza su estado anterior como cantante de protesta en & # 8216My Back Pages & # 8217. La composición de Dylan & # 8217 se está volviendo más sofisticada y está superando el formato acústico simple. Esta combinación de melodías más expansivas y arreglos simples resalta las limitaciones vocales de Dylan, como sus notas altas en el abridor & # 8216All I Really Want To Do & # 8217. Muchas de estas canciones se escuchan mejor en versiones de cover & # 8211 varias aparecieron en los registros de Byrds, sobre todo & # 8216My Back Pages & # 8217.

Otro lado es uno de los álbumes menos conocidos de Dylan de la década de 1960, quizás porque no tiene una sola canción icónica y es el más conocido, pero la versión de The Byrds es más celebrada. Pero hay una gran cantidad de material fuerte aquí, mi favorito es el cerrador de ritmo fuerte y # 8216It Ain & # 8217t Me, Babe & # 8217, con su actitud nihilista hacia el amor, y se adapta a la presentación acústica simple. Yo & # 8217 siempre he disfrutado de la suave & # 8216To Ramona & # 8217, mientras Dylan toca el piano de & # 8216Black Crow Blues & # 8217. Entre todas las canciones bien escritas, hay & # 8217s one hard listen & # 8216Ballad in Plain D & # 8217 es un relato de la ruptura de Dylan & # 8217 con Suze Rotolo, un vehículo para la autoexpresión y unos turgentes ocho minutos.

Hay muchas canciones fuertes aquí, pero Otro lado de Bob Dylan es un álbum que se siente más débil que la suma de sus partes & # 8211 puso una banda completa en algunas de estas canciones, y soltó & # 8216Ballad in Plain D & # 8217, y sería uno de los mejores discos de Dylan & # 8217.

Trayéndolo todo de vuelta a casa

1965, 8.5/10
Trayéndolo todo de vuelta a casa es candidato al álbum más innovador en la historia de la música rock, que combina la energía del rock and roll con letras sofisticadas e introspectivas, ampliando el alcance de la música popular. Un par de años antes, Dylan era el hijo de oro de la gente de protesta en la que abandonó en gran medida el género líricamente. Otro lado de Bob Dylan, y ahora lo abandonó musicalmente, utilizando una banda de rock en la primera cara del álbum.

El álbum & # 8217s se divide en dos lados claros & # 8211 el primer lado ve a Dylan acompañado por una banda. No son tan agudos como sus acompañantes posteriores, y son los mejores en los ritmos relajados de & # 8216She Belongs To Me & # 8217 y el excelente & # 8216Love Minus Zero / No Limit & # 8217, pero pistas como & # 8216Maggie & # 8217s Farm & # 8217 podría decirse que podría usar más potencia de fuego. La pista de apertura & # 8216Subterranean Homesick Blues & # 8217 funciona bien con su arreglo mínimo, fue acompañada por el primer video musical significativo, mientras que la canción & # 8217s batió letras inspiradas en poesía y la entrega fue otro límite roto. & # 8220Usted no & # 8217t necesita un meteorólogo para saber en qué dirección sopla el viento & # 8221 es quizás la línea más citada de Dylan.

La segunda cara es casi en su totalidad en solitario, con cuatro composiciones más largas. Si está acostumbrado a la versión de The Byrds, el original de Dylan de & # 8216Mr Tambourine Man & # 8217 está en 2/4 veces y tiene versos adicionales. Siempre asumí que era una referencia a las drogas, pero literalmente se trata de que el productor Tom Wilson posee una pandereta muy grande. Los siete minutos y medio de & # 8216It & # 8217s All Right, Ma (I & # 8217m Only Bleeding) & # 8217 son hipnóticos, y están llenos de frases citables (& # 8220 Él no está ocupado naciendo está ocupado muriendo & # 8221 ). & # 8216Gates of Eden & # 8217 puede ser una escucha difícil, y cuatro pistas acústicas largas seguidas pueden arrastrar, pero & # 8217 es uno de los lados del LP más intrigantes de Dylan.

Por toda la importancia histórica de Trayéndolo todo de vuelta a casa, es eclipsado por sus dos sucesores. Pero hay muchas canciones esenciales aquí, y es una primera entrega digna de la famosa trilogía de álbumes eléctricos de Dylan de mediados de los sesenta.

Highway 61 revisitada

1965, 9/10
Dylan estaba en modo completamente eléctrico en su segundo álbum de 1965. Reclutó a una banda de acompañamiento con más clase, con músicos como Al Kooper y el joven guitarrista Mike Bloomfield, y puso en marcha el disco con el clásico rock castaño & # 8216Like A Rolling Stone & # 8217 . Si Dylan sonaba malhumorado en sus discos anteriores, aquí aparece un torbellino de juegos de palabras desdeñosos alimentados por anfetaminas.

Highway 61 revisitada No es & # 8217t todo intenso & # 8211 & # 8216 Se necesita mucho para reír, se necesita un tren para llorar & # 8217 es un blues agradable y relajado, mientras que & # 8216Queen Jane Approximately & # 8217 es bonito y dulce. El piano estruendoso de & # 8216Ballad of a Thin Man & # 8217 presenta el juego de palabras de Dylan & # 8217 en su forma más surrealista, con líneas como & # 8220dame un poco de leche o vete a casa, & # 8221 aunque mi línea favorita es de & # 8216Tombstone Blues & # 8217 & # 8220El sol & # 8217 no es amarillo, es & # 8217s pollo & # 8221.

Pero el álbum tiene sus canciones más notables como sujetalibros & # 8211 & # 8216 Like A Rolling Stone & # 8217 es un desprecio desdeñoso de una socialité y presenta a Al Kooper & # 8217s tocando el órgano & # 8211 sin ensayar, sus cambios de órgano están un ritmo atrás el resto de la banda, dándole a la canción un sonido distintivo. & # 8216Desolation Row & # 8217 es el cierre épico, que presenta algunas de las imágenes más vívidas de Dylan con el guitarrista de Nashville Charlie McCoy suministrando el color de fondo. Si hay una debilidad, algunas de las pistas son un poco largas y no tiene el rango estilístico de Rubia sobre rubia.

A mediados de la década de 1960, Dylan estaba en el apogeo de sus poderes y en el apogeo de su importancia cultural & # 8211 su siguiente disco fue aún mejor.

Rubia sobre rubia


1966, 10/10
Dylan había comenzado a usar a The Hawks como su banda en vivo, una banda de bar mayoritariamente canadiense que anteriormente había respaldado a Ronnie Hawkins y que luego se haría famosa como The Band. Grabaron el sencillo que no formaba parte del álbum & # 8216Can You Please Crawl Out Your Window? & # 8217, pero los intentos de grabar un álbum completo fueron difíciles, y la única canción capturada fue & # 8216 One of Us Must Know (Sooner or Later) & # 8217. En cambio, Dylan grabó en Nashville, trayendo consigo al guitarrista de los Hawks y Al Kooper, Robbie Robertson. En la cima de su creatividad, Dylan grabó el primer álbum doble de rock and roll # 8217.

Rubia sobre rubia es un sucesor lógico de Highway 61 revisitada, expandiendo ese registro & # 8217s parámetros & # 8211 las canciones de blues son más agresivas, con la guitarra solista de Robertson & # 8217s, mientras que las canciones más lentas son más bonitas. Es & # 8217s menos detallado y más musical & # 8211 más cercano & # 8216Sad-Eyed Lady of the Lowlands & # 8217 podría decirse que no es & # 8217t tan líricamente estimulante como & # 8216Desolation Row & # 8217, pero es & # 8217s musicalmente más satisfactorio.

A diferencia de casi todos los álbumes dobles que & # 8217s siguieron, Rubia sobre rubia Apenas tiene una pista prescindible. Dylan & # 8217s quizás un poco demasiado dependiente del blues, pero las canciones de blues son memorables & # 8211 debido a la guitarra solista de Robertson & # 8217 o letras divertidas como & # 8216Leopard Skin Pillbox Hat & # 8217. Para todo el encanto de los aspectos más destacados como el estilo de la banda de apertura Salvation Army & # 8216Rainy Day Women # 12 & amp 35 & # 8217 y la belleza de & # 8216 One of Us Must Know (Sooner or Later) & # 8217, los verdaderos aturdidores son los canciones lentas. & # 8216Visions of Johanna & # 8217 es lenta y meditativa, una de las canciones más logradas y misteriosas de Dylan. & # 8216Sad-Eyed Lady of the Lowlands & # 8217 es un tributo melódico a la nueva novia de Dylan, Sara Lownds.

Uno de los álbumes más intrigantes, pero musicalmente satisfactorios, en el canon del rock clásico, Rubia sobre rubia captura a Dylan en el apogeo de sus considerables poderes.

The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, El & # 8220Royal Albert Hall & # 8221 Concierto

1998, 10/10
El cambio de Dylan al rock and roll desconcertó a su audiencia, que prefirió que siguiera produciendo himnos populares como & # 8216Blowin & # 8217 in the Wind & # 8217 y & # 8216The Times They Are A Changing & # 8217. Él y su banda fueron constantemente molestados en los conciertos, y los discos que produjo durante el período a veces fueron arengados por los críticos: las notas de la portada informan que un crítico descartó & # 8216Like A Rolling Stone & # 8217 como & # 8220sub-estándar Dylan & # 8221. con & # 8220 línea de melodía monótona y entonación inexpresiva & # 8230. yendo hacia el enemigo electrónico. & # 8221 En vivo 1966 fue grabado en el apogeo de la controversia justo antes de & # 8216Like A Rolling Stone & # 8217, un miembro de la audiencia grita & # 8220Judas & # 8221 a Dylan. Dylan & # 8217 es famoso por el respaldo de la mayoría de los músicos que formaron The Band & # 8211 mientras Levon Helm se quedó fuera de la gira, cansado de la controversia, Rick Danko, Robbie Robertson, Richard Manuel y Garth Hudson están presentes.

Los dos discos del álbum en vivo documentan las diferentes mitades del espectáculo (que en realidad fue en Manchester, el bootleg original fue mal llamado, por lo que el lanzamiento oficial continúa la tradición): el primero es un conjunto acústico en solitario, mientras que el segundo es un conjunto eléctrico. con la mayor parte de The Band respaldando a Dylan. El primer disco es muy centrado e íntimo, con excelentes interpretaciones vocales mientras Dylan aborda las epopeyas & # 8216Desolation Row & # 8217 y & # 8216Visions of Johanna & # 8217. El segundo disco es aún mejor con The Band proporcionando fuego e intensidad con los agresivos protagonistas del guitarrista Robbie Robertson. Así como lo más destacado de álbumes eléctricos recientes. Highway 61 revisitada y Rubia sobre rubia, Dylan busca en su catálogo versiones electrificadas de & # 8216Baby Let Me Follow You Down & # 8217 y & # 8216One Too Many Mornings & # 8217.

Albert Hall es un gran álbum en vivo, dado un impulso adicional por su importancia histórica.

John Wesley Harding

1967, 9/10
Bob Dylan & # 8217s 1966 accidente de motocicleta fue un catalizador para un cambio importante en el estilo de vida & # 8211 se retiró del centro de atención, abrazando la vida familiar y mudándose a Woodstock. Si bien estuvo a la vanguardia de estirar los parámetros de la música popular en 1965 y 1966, su música de 1967 fue marcadamente diferente, acústica e inspirada por Hank Williams y The Bible. A pesar de los cambios, 1967 fue su año más prolífico como escritor, grabando docenas de demos con The Band como Las cintas del sótano, que no se lanzaron hasta 1975, y luego se grabaron John Wesley Harding en Nashville.

Después de las ricas texturas de Rubia sobre rubia, John Wesley Harding es austero, con Dylan & # 8217s escribiendo de nuevo económico y principalmente centrado en un trío, solo Dylan con una sección rítmica de Kenny Buttrey y Charlie McCoy. Originalmente se planeó que The Band & # 8217s Robbie Robertson y Garth Hudson sobregrabaran partes, pero se decidió dejar las grabaciones originales, una decisión en desacuerdo con los álbumes ricos y psicodélicos de la época, comoe Sargento. Pimientos y Almohada surrealista.

El tratamiento minimalista se adapta a estas canciones & # 8211, aunque inicialmente pueden parecer leves, son & # 8217 & # 8217; son algunos de los mejores trabajos de Dylan. La canción más conocida es & # 8216All Along the Watchtower & # 8217, tomada del libro de Isaías en La Biblia, fue un sencillo sin éxito, pero la versión psicodélica de Jimi Hendrix la colocó en los anales del rock clásico. Canciones como & # 8216I Pity the Poor Immigrant & # 8217 tienen raíces melódicas en el folk británico. Después de una serie sombría de cuentos de moralidad como & # 8216La balada de Frankie Lee y Judas Priest & # 8217, John Wesley Harding termina con dos canciones más cálidas con sabor country, en particular & # 8216I & # 8217ll Be Your Baby Tonight & # 8217 ..

Es difícil saber qué habría hecho la audiencia de Dylan John Wesley Harding en ese momento & # 8211 & # 8217s casi una inversión de 180 grados de la riqueza musical y la verbosidad verbal de Rubia sobre rubia. Pero en retrospectiva, se erige como uno de los mejores discos de Dylan.

Horizonte de Nashville

1969, 6.5/10
Van Morrison hizo un trío de álbumes melodiosos y satisfechos que son conocidos por su trilogía doméstica, y que reflejan su feliz vida asentada en Woodstock. Nashville Skyline, que es marginalmente anterior a los discos de Morrison, está muy en la misma línea, un registro melodioso, pero a menudo leve, de melodías country. Tiempo John Wesley Harding ofreció una visión única del país, con arreglos mínimos y letras bíblicas y premonitorias, Horizonte de Nashville es líricamente convencional y se ciñe a temas de países comunes. Hay poco para identificarlo como un álbum de Dylan, e incluso su voz es diferente. Dylan dejó de fumar temporalmente, y su voz aquí es un agradable canturreo de country.

Aparte de la reelaboración de & # 8216Girl From The North Country & # 8217 con Johnny Cash, solo hay dos canciones que se han identificado como definitivamente escritas antes de las sesiones de grabación. Quizás no por casualidad, son & # 8217 las dos pistas más fuertes. & # 8217Lay Lady Lay & # 8217 es la canción más conocida, llena de aliteración, (& # 8220lay lady lay & # 8221, & # 8220big brass bed & # 8221). Mi interpretación favorita del excelente e introspectivo sencillo principal & # 8216 I Threw It All Away & # 8217 es que se refiere a la relación de Dylan con su musa. Pero en otros lugares el material suena un poco como un escritor que lucha por inspirarse, y componer canciones en el estudio & # 8211 piezas como el juego de palabras adorablemente tonto de & # 8216Peggy Day & # 8217 son divertidas, pero no entre las mejores de Dylan & # 8217.

Horizonte de Nashville es un disco agradable, pero al mismo tiempo sorprendentemente prescindible para un álbum de Dylan de los años sesenta.

Auto retrato

1970, sin calificación
Nunca escuché esto, es un álbum doble compuesto en gran parte por portadas, y en algunos sectores fue visto como un mecanismo para que Dylan se deshiciera de su mística. Greil Marcus comenzó su revisión de Rolling Stone con & # 8220¿Qué es esta mierda? & # 8221, mientras que Dylan lo describió como & # 8220Bueno, no habría & # 8217t se hubiera mantenido como un solo álbum, entonces realmente & # 8217 hubiera sido malo, tú saber. Quiero decir, si le vas a poner un montón de basura, ¡es mejor que lo cargues! & # 8221

Nueva mañana

1970, 7.5/10
Nueva mañana comienza con el dulce país de & # 8216Si no es para ti & # 8217, que da una impresión engañosa de que & # 8217s es un recauchutado de Horizonte de Nashville. Pero Nueva mañana pisa aguas más profundas y extrañas. El catalizador del álbum fue la participación de Dylan en una obra de Archibald MacLeish, una versión musical de El diablo y Daniel Webster noble Rasguño. Se escribieron al menos tres canciones para la obra antes de que Dylan se retirara del proyecto, y fueron el catalizador para el resto del álbum. Dylan & # 8217 suele tocar el piano para estas canciones y, como en John Wesley Harding, hay & # 8217s mucho sabor religioso, el disco termina con la oración judía del & # 8216 Padre de la Noche & # 8217.

Nueva mañana se destaca por algunos de los materiales más inusuales de Dylan en particular, & # 8216 If Dogs Run Free & # 8217 es la mayoría de sus momentos extraños, con Dylan recitando beat jazz con scat cantando de fondo. También está el corto & # 8216Winterlude & # 8217, que rima la frase del título con & # 8220dude & # 8221, y donde es difícil determinar si Dylan & # 8217 es serio. Pero hay muchas canciones excelentes y más bonitas de lo habitual & # 8211 & # 8216If Not For You & # 8217 es un abridor alegre, mientras que & # 8216Sign on the Window & # 8217 es una hermosa composición basada en el piano de Dylan & # 8217.

Si bien tiene fallas, Nueva mañana es un disco constantemente interesante que & # 8217s algo pasado por alto en el extenso catálogo de Dylan & # 8217.

Pat Garrett y Billy the Kid

1973, sin clasificar
La banda sonora de Dylan & # 8217 para el western de Sam Peckinpah de 1973 fue en gran parte instrumental, pero también incluye una de las canciones más conocidas de Dylan & # 8217 & # 8216Knockin & # 8217 On Heaven & # 8217s Door & # 8217.

Dylan

1973, sin clasificar
Dylan salió de Columbia en busca de asilo, y Columbia respondió con una colección de tomas descartadas de Auto retrato y Nueva mañana. Cubre por completo y, a menudo, se considera el punto más bajo de la carrera.

Olas del planeta

1974, 6.5/10
Dylan se unió a Asylum Records y se reunió con The Band para su decimocuarto álbum de estudio. Si bien posteriormente ha habido otros lanzamientos con Dylan y The Band & # 8211 Las cintas del sótano y En vivo 1966 ambos fueron grabados antes & # 8211 este fue el primer álbum completo disponible con el emparejamiento, y quizás la exageración contribuyó a que se convirtiera en el primer álbum número uno de Dylan & # 8217.

El material es a menudo personal y suave, por lo que hay menos salida para la interpretación en conjunto de The Band de lo que cabría esperar, mientras que Dylan limitó deliberadamente los tiempos de ensayo para darle al álbum un sonido crudo. Es menos intrincado y disciplinado que los propios discos de The Band, con Robbie Robertson y los solistas de guitarra # 8217 como el instrumento dominante.

& # 8216Tough Mama & # 8217 es la pieza que utiliza la mejor destreza de The Band & # 8217, Helm y Danko establecen un ritmo funky, mientras que el órgano de Hudson & # 8217s y la guitarra de Robertson & # 8217s luchan por llamar la atención. La canción más conocida es & # 8216 Forever Young & # 8217, con un sentimiento inusualmente sencillo de Dylan pero también una de sus melodías más bonitas. En otros lugares, hay & # 8217 material agradable como & # 8216Hazel & # 8217, y material sorprendentemente sencillo y emocionalmente abierto de Dylan como & # 8216You Angel You & # 8217.

Olas del planeta tiene algunos momentos fuertes, pero no es uno de los mejores de Dylan y está completamente eclipsado por sus dos próximos discos.

Blood on the Tracks: Las sesiones de Nueva York

Grabado en 1974 (pirata), 9/10
En 1974, Dylan comenzó a tomar clases de arte en Nueva York. Dylan dijo más tarde en una entrevista: & # 8220 Me fui a casa después de ese primer día y mi esposa nunca me entendió desde ese día. Eso fue cuando nuestro matrimonio comenzó a romperse. Ella nunca supo de qué estaba hablando, en qué estaba pensando, y posiblemente no pude explicarlo. & # 8221 Sangre en las pistas fue grabado después de que los Dylan se separaran mientras Dylan & # 8217s negó que el álbum sea autobiográfico, Jakob Dylan, líder de The Wallflowers, describe la letra del álbum como & # 8220mis padres hablando & # 8221.

Dylan inicialmente grabó el álbum en Nueva York, y nuevamente intentó el enfoque espontáneo de grabación que usó en Olas del planeta. Gran parte de las sesiones de Nueva York son Dylan en la guitarra acústica respaldada solo por el bajista de Deliverance Tony Brown. Es mínimo, pero se adapta a las canciones solemnes y articuladas.

Canción por canción Sangre en las pistas cubre las etapas del dolor de una relación que termina & # 8211 allí & # 8217s la ira de & # 8216Idiot Wind & # 8217, la triste resignación de & # 8216You & # 8217re Gonna Make Me Lonesome When You Go & # 8217, y la graciosa aceptación de & # 8216 # 8216Si la ves, di hola & # 8217 y & # 8216 Cubos de lluvia & # 8217.

Esta no era la versión de Blood on the Tracks que finalmente se lanzó (lea a continuación para obtener más detalles), pero la prefiero a la versión final. Hasta hace poco, solo estaba disponible en bootleg, pero las sesiones de Nueva York se han lanzado recientemente como Más sangre, más pistas.

Sangre en las pistas

1975, 8.5/10
Cuando Dylan jugó un acetato de prueba de Sangre en las pistas para su hermano, estaba convencido de que los arreglos eran demasiado rígidos para que el álbum tuviera éxito comercial, y volvió a grabar cinco de los temas en Minnesota. Sangre en las pistas se encuentra entre las mejores colecciones de canciones de Dylan, pero la versión final se ve empañada por algunos arreglos de mal gusto.

El principal culpable es & # 8216Lily, Rosemary and the Jack of Hearts & # 8217 & # 8211 & # 8217s un intrigante conjunto de letras, una historia ambigua de dos mujeres y un robo a un banco, pero Dylan & # 8217 está acompañado por una sección de ritmo country alegre con una línea de bajo repetitiva que supera su bienvenida en una canción de nueve minutos. Por otro lado, el excelente abridor & # 8216Tangled Up In Blue & # 8217 se beneficia del arreglo brillante y más completo, pero en general el álbum original es más fuerte para mis oídos. También hay cambios líricos notables entre algunos de los Sesiones de Nueva York y el eventual lanzamiento, particularmente prominente en & # 8216Tangled Up In Blue & # 8217, donde el penúltimo verso es marcadamente diferente.

Sigue siendo uno de los mejores álbumes de Dylan de cualquier manera, pero la sección de ritmo dolorosamente repetitivo en & # 8216Lily & # 8230. & # 8217 hace que la versión originalmente grabada de Sangre en las pistas preferible.

Las cintas del sótano

1975, 7.5/10
Después de su accidente de motocicleta en 1966, Dylan y su joven familia se mudaron al norte del estado de Nueva York. En Woodstock se vinculó con la mayor parte de su banda de acompañamiento de su gira de 1966, que más tarde se convertiría en The Band y Levon Helm no volvería a unirse al grupo hasta después de las sesiones de Dylan. La música que Dylan y The Band tocaron en el sótano de Big Pink era lo opuesto al rock and roll agresivo de su gira de 1966 & # 8211 comenzaron a tocar versiones, volviendo a involucrarse con la música tradicional estadounidense, y los originales de Dylan & # 8217 estaban en la misma vena. Las cintas del sótano son notables por la persona desprotegida de Dylan # 8217 mientras se escondía detrás de las imágenes en su apogeo de mediados de la década de 1960, se divierte aquí, componiendo canciones a medida que avanza.

Las sesiones de Big Pink fueron pirateadas como Gran Maravilla Blanca, y muchas de las canciones surgieron en versiones de otros artistas, pero los resultados de la grabación del sótano no se lanzaron oficialmente hasta 1975. Robbie Robertson se hizo cargo del proyecto y fue la voz dominante en la selección de las canciones para el álbum doble. Hubo & # 8217s algunas críticas justificables de Robertson & # 8217s selecciones & # 8211 piezas fuertes como & # 8216Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) & # 8217, & # 8216I & # 8217m Not There & # 8217, y & # 8216I Will Be Released & # 8217 quedaron fuera, mientras que 8 de las 24 canciones no cuentan con Dylan, y existe la conjetura de que algunas de las canciones de The Band se grabaron después de las sesiones originales del verano de 1967. En particular, & # 8216Bessie Smith & # 8217 es el más destacado de las canciones de The Band, pero es & # 8217 de un período posterior, y es un ajuste extraño para este disco.

De lo contrario, el material que no pertenece a Dylan se arrastra hacia abajo en el álbum. Manuel y Robertson aún no se habían desarrollado completamente como escritores, confiando en las canciones de blues. Una versión normal de doce canciones de únicamente canciones de Dylan habría sido mucho más fuerte, ya que hay mucho material de Dylan muy bueno. El altísimo, triste & # 8216Tears of Rage & # 8217 fue escrito con The Band & # 8217s Richard Manuel, mientras que el alegre & # 8216You Ain & # 8217t Going Nowhere & # 8217 ya había aparecido en The Byrds & # 8217 Cariño del Rodeo. & # 8216Goin & # 8217 To Acapulco & # 8217 es un mundo cansado y triste, mientras que las canciones más sencillas como & # 8216Apple Suckling Tree & # 8217 son divertidas.

Hay muchas composiciones fuertes de Dylan en Las cintas del sótano, y es divertido escucharlo en un modo más relajado, pero una versión más sucinta, centrada en las canciones de Dylan, sería aún más fuerte.

Deseo

1976, 8/10
Dylan estaba en una cima de confianza a mediados de la década de 1970, con los exitosos lanzamientos de Sangre en las pistas y Las cintas del sótano. Había visto una actuación de la emergente Patti Smith, y admirando su estrecha banda había formado la Rolling Thunder Revue. Deseo fue lanzado entre etapas de la gira y presenta a muchos de los mismos músicos. Inusualmente para Dylan, Deseo presenta las contribuciones de varios colaboradores distintivos & # 8211 Scarlet Rivera toca un violín exótico mientras Jacques Levy escribió la mayoría de las letras para el disco.

La pieza más controvertida sobre Deseo es ‘Joey’ & # 8211 & # 8211 & # 8217s aparentemente una interpretación irracionalmente positiva del gángster Joey Gallo. Sin darse cuenta del contexto, simplemente no es una canción muy buena, y se demora más de once minutos. La otra pieza biográfica, "Hurricane", sobre el boxeador Rubin Carter, es muy apreciada y le da al álbum un comienzo seguro. Sin embargo, mi pieza favorita es "Isis", que se basa en una secuencia simple de cuatro acordes para su fascinante historia. El vocalista de acompañamiento Emmylou Harris brilla en 'One More Cup Of Coffee' y 'Mozambique', mientras que el cierre de 'Sara' es un bonito himno a su ex esposa & # 8211 Me encanta el pareado “Me quedé despierto durante días en el Hotel Chelsea / escribiendo & # 8216Sad Eyed Lady Of the Lowlands & # 8217 para ti ".

Deseo fue uno de los álbumes más vendidos de Dylan, y es un esfuerzo lleno de confianza y colorido. También es el final de una era & # 8211 No estoy seguro de que Dylan haya hecho un álbum tan exitoso desde entonces.

Obras maestras

1978, 8.5/10
Esta compilación se lanzó solo en Asia y Australasia y ahora está agotada, pero fue mi primer álbum de Dylan. En retrospectiva, después Deseo fue el momento perfecto para lanzar una retrospectiva de carrera que abarcó y marcó el final de la fase principal de Dylan. Abarcando 36 pistas e incluyendo rarezas como "Rita Mae" y "George Jackson" y singles que no pertenecen a álbumes como "Positively Fourth Street" y "Can You Please Crawl Out Your Window?", Obras maestras fue uno de los primeros conjuntos de cajas.

Incluso 36 pistas no son suficientes para cubrir adecuadamente los primeros 15 años de Dylan y, presumiblemente, debido a las restricciones de espacio, se omiten pistas largas y significativas como "Desolation Row" y "Sad Eyed Lady si las tierras bajas". Olas del planeta, lanzado en Asylum, se omite, y algunas canciones están representadas en versiones en vivo & # 8211 Disfruto de la intensa Lluvia fuerte asumir "Idiot Wind", pero preferiría tener la versión de estudio de "Like A Rolling Stone".

A pesar de todas estas objeciones, Obras maestras es esencialmente una gran canción tras otra. Vale la pena buscar las pistas que no pertenecen al álbum, pero el catálogo de Dylan es tan vasto y rico que incluso este conjunto de tres CD no es una solución integral suficiente.

Calle-Legal

1978, sin puntuar
Nunca escuché esto & # 8211 se considera como uno de los álbumes menores de Dylan de la década de 1970.

Tren lento que viene

1979, 5.5/10
Dylan se convirtió en un cristiano nacido de nuevo a fines de la década de 1970 y lanzó una trilogía de álbumes cristianos. Tren lento que viene es el primero y el mejor recibido de la trilogía. La paleta musical de Dylan ha cambiado junto con sus creencias: siempre me ha parecido interesante que los artistas cristianos crean que Dios prefiere la música suave. Mientras que Dylan a menudo prefería las sesiones de grabación improvisadas para álbumes como Olas del planeta, Tren lento que viene es resbaladizo y cuidadosamente ensayado. La banda incluye al teclista de Muscle Shoals, Barry Beckett, tres cantantes de acompañamiento y Mark Knopfler y Pick Withers de Dire Straits.

El suave sonido de Tren lento que viene funciona siempre que el material sea bueno y el primer lado sea tangiblemente más fuerte que el segundo. La canción más fuerte del disco & # 8217 es el abridor & # 8216Gotta Serve Somebody & # 8217, Dylan recitando una lista sobre un ritmo suave. Por otro lado, la canción cuasi infantil con tintes de reggae & # 8216Man Gave Names to All the Animals & # 8217 es una de las piezas más incómodas de Dylan.

Es interesante escuchar a Dylan operando en un idioma diferente, pero Tren lento que viene es prescindible a menos que seas un fanático de Dylan.

Álbumes de 1980-1993

Me estoy saltando un montón de registros aquí:

  • Salvado (1980)
  • Tiro de amor (1981)
  • Infieles (1983)
  • Imperio burlesco (1985)
  • Noqueado cargado (1986)
  • Abajo en el surco (1988)
  • Oh misericordia (1989)
  • Bajo el cielo rojo (1990)
  • Good as I Been to You (1992)
  • El mundo salió mal (1993)

De lo anterior, quiero volver y cubrir Oh misericordia en algún momento & # 8211 & # 8217s sin duda el álbum más aclamado de la lista, y he disfrutado de las canciones que he escuchado de él. De lo contrario, no creo que me esté perdiendo demasiado, aunque cada grano de arena Disparo de amor es una hermosa canción.

Tiempo fuera de la mente

1997, 7/10
Dylan no había lanzado un álbum de material original desde 1990 y las expectativas eran altas. El álbum & # 8217s a menudo asociado con Dylan & # 8217s salud susto en 1997 & # 8211 Dylan fue hospitalizado con una infección casi fatal, y dada la naturaleza pensativa de canciones como & # 8216Not Dark Yet & # 8217, se asumió que estaba inspirado en su problemas de salud. Pero, de hecho, el registro se completó antes de su hospitalización en julio. Tiempo fuera de la mente es producido por el discípulo de Eno Daniel Lanois, quien le da a Dylan un rico y atmosférico telón de fondo a sus canciones meditativas, dándoles seriedad. Es un gran disco que suena, y podría decirse que estoy subestimando, pero al mismo tiempo, escucho Tiempo fuera de la mente con mucha menos frecuencia que su récord clave de los años sesenta y setenta.

Entre todas las canciones de blues dignas, hay dos piezas que rompen el molde. & # 8216Highlands & # 8217, el más cercano, es la pieza más larga que Dylan & # 8217s grabó en un álbum de estudio. Es divertido y atractivo, con Dylan divagando sobre huevos y camareras sobre una secuencia de blues de una manera que recuerda su apogeo de mediados de la década de 1960. & # 8216 Make You Feel My Love & # 8217 es un sentimiento sorprendentemente sencillo de Dylan, y & # 8217s se convierte en algo así como un estándar, cubierto por Adele, Billy Joel y Garth Brooks. De lo contrario, canciones individuales como & # 8216Cold Irons Bound & # 8217 y & # 8216Not Dark Yet & # 8217 son fuertes, pero la falta de diversidad y duración hace que se mezclen.

Tiempo fuera de la mente ganó un Grammy al álbum del año, y es un esfuerzo muy respetable en el último período, pero para mí no es ni mucho menos el mejor de Dylan.

& # 8220 Amor y robo & # 8221

2001, 7/10
Amor y robo continúa el resurgimiento tardío de la carrera de Dylan, y siempre lo he considerado como una pieza complementaria para Tiempo fuera de la mente. Ambos son álbumes basados ​​en blues, pero aunque Tiempo fuera de la mente es un producto de estudio refinado, Amor y robo suena como si hubiera sido grabado en un polvoriento estudio en la década de 1940, con Dylan (usando el seudónimo Jack Frost) en la silla del productor y utilizando su banda en vivo. No es puramente un álbum de blues Amor y robo tiene sus raíces en otra música tradicional estadounidense, como el country y el swing. Curiosamente, algunos oyentes señalaron similitudes entre algunas de las letras de Dylan & # 8217s y pasajes del libro de Junichi Saga & # 8217s Confesiones de una Yakuza.

La primera mitad es la más optimista, con un sonido más crudo. Mi favorito de la mitad es & # 8216Mississippi & # 8217 & # 8211 para el que originalmente estaba destinado Tiempo fuera de la mente, y fue grabado por Sheryl Crow antes de que surgiera la versión de Dylan.Es una melodía memorable, y la línea de coro (& # 8220Sólo una cosa que hice mal / Me quedé en Mississippi un día demasiado tiempo & # 8221) recuerda al Dylan vintage de & # 8216Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again & # 8217. Mi otro momento musical favorito del álbum es el riff de violín que impulsa el antiguo & # 8216Floater & # 8217. Dylan también extrae música estadounidense de antaño para piezas como & # 8216Po & # 8217 Boy & # 8217 y & # 8216Sugar Baby & # 8217, y que & # 8217 sea capaz de hacerlo de una manera tan auténtica dice mucho de su amor por esta música.

Igual que Tiempo fuera de la mentePodría decirse que estoy subestimando este disco. Es un logro notable para alguien que lleva cuarenta años en su carrera. Rara vez tengo ganas de escucharlo cuando tiene tantos álbumes anteriores excelentes.

Yo & # 8217m no está allí

2008, 7.5/10
La película biográfica de Bob Dylan de 2008 No estoy ahí se destacó por interpretar a Dylan con seis actores diferentes, que representan seis etapas y aspectos diferentes de su carrera. La versión de Cate Blanchett del Dylan cableado de mediados de la década de 1960 fue particularmente notable.

La banda sonora & # 8217 es una interesante colección de portadas de Dylan & # 8211 es impresionante la amplitud de la red que dibuja sobre la carrera de Dylan & # 8217, saltándose las pistas más conocidas como & # 8216Blowin & # 8217 In The Wind & # 8217 y & # 8216Like A Rolling Stone & # 8217, y minería álbumes menos conocidos como Salvado y Empire Burlesque & # 8217. Los artistas presentados son generalmente guitarristas y con raíces, hay muchos representantes de la clase indie de la década, pero también contemporáneos de Dylan como Ramblin & # 8217 Jack Elliott, Willie Nelson y Roger McGuinn. Un supergrupo con Lee Ranaldo, & # 8216Tom Verlaine, Nels Cline, Steve Shelley y miembros de Dylan & # 8217s road band actúan en varias pistas, mientras que el propio Dylan aparece en la fantástica pista principal, rescatado de la Cintas para sótanos sesiones.

Aquí hay una selección ecléctica de artistas, y los favoritos probablemente dependan de los artistas con los que ya esté familiarizado. Sorprendentemente, mi pista favorita es John Doe, de X, con una interpretación amorosa de & # 8216Pressing On & # 8217 de Salvado. My Morning Jacket & # 8217s Jim James ofrece una versión altísima de & # 8216Goin & # 8217 To Acapulco & # 8217, mientras que actos como Sufjan Stevens y The Hold Steady doblan las composiciones de Dylan & # 8217 a sus propios sonidos característicos.

La película es un retrato de Dylan más interesante que la banda sonora, y recomiendo verla primero, pero Yo & # 8217m no está allí es una búsqueda amorosa a través del catálogo de Dylan # 8217.


Reconocimientos [editar | editar fuente]

El presidente Obama entrega a Dylan la Medalla de la Libertad, mayo de 2012

Sara Danius anuncia el Premio Nobel de Literatura 2016.

Dylan ha ganado muchos premios a lo largo de su carrera, incluido el Premio Nobel de Literatura 2016, doce premios Grammy, un premio de la Academia y un Globo de Oro. Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En mayo de 2000, Dylan recibió el premio Polar Music Prize del rey Carl XVI de Suecia. & # 91423 & # 93

En junio de 2007, Dylan recibió el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Artes. & # 91424 & # 93 Dylan recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en mayo de 2012. & # 91425 & # 93 & # 91426 & # 93 En febrero de 2015, Dylan aceptó el premio MusiCares Person of the Year de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, en reconocimiento a sus contribuciones filantrópicas y artísticas a la sociedad. & # 91427 & # 93 En noviembre de 2013, Dylan recibió el galardón de Légion d'Honneur de manos de la ministra de educación francesa Aurélie Filippetti. & # 91428 & # 93

Premio Nobel de Literatura [editar | editar fuente]

El comité del Premio Nobel anunció el 13 de octubre de 2016 que otorgaría a Dylan el Premio Nobel de Literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". & # 912 & # 93 & # 91429 & # 93 Los New York Times informó: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección del jueves es quizás la opción más radical en una historia que se remonta a 1901". & # 91348 & # 93 Dylan es la única persona en la historia, aparte de George Bernard Shaw, que ha recibido un premio de la Academia y un premio Nobel.

El 21 de octubre, un miembro de la Academia Sueca, el escritor Per Wästberg, calificó a Dylan de "grosero y arrogante" por ignorar los intentos del Comité del Nobel de contactarlo. & # 91430 & # 93 La secretaria permanente de la Academia, Sara Danius, respondió: "La Academia Sueca nunca ha tenido una opinión sobre la decisión de un ganador del premio en este contexto, ni tampoco ahora". & # 91431 & # 93

Después de dos semanas de especulaciones sobre el silencio de Dylan con respecto al Premio Nobel, & # 91432 & # 93 dijo en una entrevista con Edna Gundersen que recibir el premio era: "increíble, increíble. ¿Quién sueña con algo así?" & # 91433 & # 93

El 17 de noviembre, la Academia Sueca anunció que Dylan no viajaría a Estocolmo para la Ceremonia del Premio Nobel debido a "compromisos preexistentes". & # 91434 & # 93 En el banquete del Nobel en Estocolmo el 10 de diciembre de 2016, el discurso del banquete de Dylan fue pronunciado por Azita Raji, embajadora de Estados Unidos en Suecia. El discurso decía: "Desde una edad temprana, he estado familiarizado con, leyendo y absorbiendo las obras de aquellos que se consideraban dignos de tal distinción: Kipling, Shaw, Thomas Mann, Pearl Buck, Albert Camus, Hemingway. Estos gigantes de la literatura cuyas obras se enseñan en el aula, se encuentran en bibliotecas de todo el mundo y se hablan en tonos reverentes siempre han causado una profunda impresión. Que ahora me una a los nombres de esa lista es verdaderamente indescriptible ". & # 91435 & # 93 Patti Smith aceptó el Nobel de Dylan con una "interpretación trascendente" de su canción "A Hard Rain's A-Gonna Fall" con acompañamiento orquestal. & # 91436 & # 93

El 2 de abril de 2017, el secretario de la Academia, Danius, dijo: "Hoy temprano, la Academia Sueca se reunió con Bob Dylan para una ceremonia privada [sin presencia de medios] en Estocolmo, durante la cual Dylan recibió su medalla de oro y su diploma. Doce miembros de la Academia Los espíritus estaban altos. Se bebió champán. Se dedicó bastante tiempo a observar de cerca la medalla de oro, en particular la hermosa espalda, una imagen de un joven sentado bajo un árbol de laurel que escucha a la Musa. de la Eneida de Virgilio, la inscripción dice: Inventas vitam iuvat excoluisse per artes, traducido libremente como "Y los que mejoraron la vida en la tierra con su dominio recién descubierto". & # 91437 & # 93

El 5 de junio de 2017, la Conferencia Nobel de Dylan se publicó en el sitio web del premio Nobel. Los New York Times señaló que, para poder cobrar los 8 millones de coronas suecas (900.000 dólares) del premio, las reglas de la Academia Sueca estipulan que el laureado "debe pronunciar una conferencia dentro de los seis meses posteriores a la ceremonia oficial, lo que habría hecho que Dylan fuera el plazo para el 10 de junio". & # 91438 & # 93 El secretario de la Academia, Danius, comentó: "El discurso es extraordinario y, como era de esperar, elocuente. Ahora que se ha pronunciado la conferencia, la aventura de Dylan está llegando a su fin". & # 91439 & # 93 En su ensayo, Dylan escribe sobre el impacto que le causaron tres libros importantes: Herman Melville Moby Dick, De Erich Maria Remarque Todo calmado en el frente oeste y Homer's La odisea. Concluye: "Nuestras canciones están vivas en la tierra de los vivos. Pero las canciones son diferentes a la literatura. Están destinadas a ser cantadas, no leídas. Las palabras de las obras de Shakespeare están destinadas a ser interpretadas en el escenario. Al igual que las letras en las canciones están destinadas a ser cantadas, no leídas en una página. Y espero que algunos de ustedes tengan la oportunidad de escuchar estas letras de la manera en que fueron diseñadas para ser escuchadas: en un concierto o en un disco o como la gente esté escuchando las canciones en estos días. . Vuelvo una vez más a Homero, que dice, 'Canta en mí, oh Musa, y a través de mí cuenta la historia' ”. & # 9115 & # 93 Alan Pasqua proporcionó el acompañamiento de piano no acreditado para el discurso grabado. & # 91440 & # 93


BOB DYLAN

En 1941, el mismo año en que Estados Unidos ingresó al Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, un niño llamado Robert Allen Zimmerman nació en Hibbing, Minnesota. Hijo de una familia judía de clase media, Robert creció escribiendo poemas, tocando el piano, la guitarra, escuchando rock and roll y sintiéndose algo aislado. A menudo se quedaba despierto la mitad de la noche, fascinado por los sonidos de la madrugada. Roca y blues músicos como Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Muddy Waters y Howlin 'Wolf tocaban en la radio. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Robert se inspiró para comenzar una banda, decidido a unirse eventualmente a su ídolo Little Richard.

En 1959, se inscribió en la Universidad de Minnesota, donde estuvo expuesto a un mundo mucho más grande del que había conocido en la pequeña ciudad de Hibbing, y comenzó a escuchar a los primeros músicos de rock y country de raíces como Hank Williams y, lo más importante, a la leyenda del folk. Woody Guthrie.

Música folk es una forma de música que nos acompaña desde hace mucho tiempo. En Estados Unidos, el folk se basa en la música estadounidense y británica primitiva que se transmitió de generación en generación por tradición oral. Al igual que el blues, es una música acústica simple sobre la gente común y los acontecimientos cotidianos. Tanto Woody Guthrie como Pete Seeger siguieron esta tradición, pero comenzaron a agregar material nuevo, que a menudo era político, al género y ambos influyeron en Robert, a quien se le atribuye el inicio de la era moderna del folk. La creciente obsesión de Robert por la música y los pioneros del folk influyeron en su estilo Guthrie de guitarra acústica y canto que se parecía más a hablar. Fue en ese momento que Robert dejó de ir a clases, empezó a tocar música en los cafés locales y se cambió el nombre a Bob Dylan.

Al adoptar el nuevo nombre, presumiblemente en honor al poeta galés Dylan Thomas, Bob Dylan rompió con su pasado y poco después abandonó la universidad. En 1960 se mudó a Nueva York, para hacer realidad su sueño de convertirse en músico folclórico a tiempo completo y conocer a Woody Guthrie, quien en los últimos años de su vida padecía un raro trastorno nervioso. Pasaba horas en la habitación del hospital de su héroe enfermo, a menudo tocando canciones folclóricas tradicionales junto con las que él mismo había escrito para una audiencia de uno.

Dylan también tocaba en cafés y clubes de Greenwich Village, donde en poco tiempo llamó la atención de audiencias populares, críticos y compañías discográficas. Su voz nasal y su habilidad para escribir canciones lo diferenciaron de otros músicos populares de principios de la década de 1960 y lo llevaron a un contrato de grabación con Columbia Records.

En 1962, lanzó su primer álbum homónimo, aunque su confianza (o la de Columbia Record) en su talento como escritor aún no estaba establecida. El disco constaba de solo dos canciones originales y una colección de folk tradicional y blues canciones. Aunque a muchos les costaba creer que el joven de veintiún años de Minnesota tuviera la sinceridad natural de un músico de blues negro mayor, estaban profundamente impresionados con la habilidad del joven cantante. El segundo álbum de Dylan, "The Freewheelin 'Bob Dylan" lo estableció como una de las voces más importantes y poéticas de la historia del rock.

Este álbum contó con el himno de derechos civiles de marca registrada & quot Blowin 'in the Wind & quot, que revitalizó el movimiento folk y preparó al público tanto del folk como del pop para lo que estaba por venir. Aunque Dylan escribió la canción en 1962 y la grabó en 1963, solo se convirtió en un top 10 cuando fue grabada por Peter, Paul y Mary en 1963.

La letra contundente de la canción, claramente relacionada con la lucha por los derechos civiles, demuestra un poder que rara vez se ve en la música popular. Cuando Dylan (o Peter, Paul y Mary, para el caso) cantó "Sí, ¿cuántos años pueden existir algunas personas, antes de que se les permita ser libres?", Estaba golpeando el corazón de la lucha por la igualdad que marcó el movimiento de derechos. Dylan solía llamar a estas canciones políticas "canciones para señalar con el dedo".

Lo que vino después cambiaría para siempre el contenido de la música pop cuando se lanzó "The Times They Are A-Changin" en 1963. Reflejando el asesinato del presidente Kennedy y el creciente impulso del movimiento por los derechos civiles, el tercer álbum de Dylan relató la cadena de eventos. dando forma a la historia en la década de 1960. La canción que da título al álbum se convirtió en un himno para los jóvenes que comenzaban a resistir a un gobierno que era visto como insensible y cada vez más autoritario. Las palabras de esta canción no solo fueron un llamado a las armas por la contracultura, sino también una advertencia para la generación anterior.

Vengan madres y padres por toda la tierra
Y no critiques lo que no puedes entender
Tus hijos e hijas están fuera de tu mando

Ese mismo año se negó a presentarse en el programa de Ed Sullivan, una exhibición de su compromiso con las tradiciones populares no comerciales. Dylan estaba en la primera línea del movimiento de protesta y sus letras afectaron profundamente la conciencia de una audiencia cada vez mayor.

Pero Dylan, un artista inquieto e innovador más comprometido con la música que con la política, se cansó de su posición como líder musical en el movimiento por los derechos civiles y la contracultura y se cansó de tocar música folclórica estrictamente acústica.

En 1965, grabó un álbum que incluía más canciones inspiradas en el rock como & quotSubterranean Homesick Blues & quot y & quotMr. Tambourine Man ''. Además, presentó folk rock con la mitad de las pistas del álbum grabadas con una guitarra eléctrica.

En el mismo año actuó en el Newport Folk Festival donde fue abucheado fuera del escenario por interpretar el nuevo material electrificado. Su transición lejos de los comentarios sociales mordaces y de gente para Roca era inestable porque los leales fans de Dylan no estaban preparados para ver un nuevo lado de su héroe popular. Muchos sintieron que se había vendido al género de rock más popular y lo vieron como una especie de traidor. En retrospectiva, lo que parecía ser un vendido fue en realidad la creación de un nuevo género de música, Folk rock.

La controversia continuó en 1966, cuando Dylan actuó en el legendario Royal Albert Hall Concert en mayo. El concierto, que en realidad tuvo lugar en Manchester, Inglaterra, es conocido desde hace mucho tiempo por los fanáticos de Dylan a través de cintas piratas de mala calidad. En 1998, las cintas recién descubiertas del concierto fueron remasterizadas y publicadas como & quotLive 1966 & quot; Esta versión, por primera vez, nos da una impresión muy clara del nacimiento de Folk rock. El primer set del concierto fue acústico, con Dylan cantando y tocando la guitarra y la armónica. Aunque Dylan sonaba bien, en lugar de cantar las "canciones señalando con los dedos" que la multitud esperaba, Bob enfatizó la naturaleza poética de su trabajo reciente y muchas de las canciones carecían de comentarios sociales.

El segundo set fue muy diferente. Dylan tocaba una guitarra eléctrica con el respaldo de un grupo llamado & quot The Hawks & quot, que más tarde se convirtió en & quot The Band & quot, que tocaba un rock eléctrico muy amplificado. Cerca del final del set, que ha conmocionado a la audiencia, cantó & quot Balada de un hombre delgado & quot con su letra antagónica:

Después de esa canción, uno de los miembros de la audiencia le gritó & quot; Judas & quot a Dylan, quien respondió con & quot; No te creo & quot; y & quot; Eres un mentiroso & quot. Stone & quot en lo que muchos consideran la versión más intensa y personal de esta canción tan grabada. Aunque hay muchas interpretaciones de esta canción, la letra de esta versión parece autobiográfica en el sentido de que muy bien puede estar cantando sobre sí mismo y el cambio radical en su música.

Como se siente, como se siente
Estar solo sin rumbo a casa
¿Como un completo desconocido, como una piedra rodante?

Esta fue la última canción del segundo set. Al final dice & quot; gracias & quot ;, hay un poco de aplauso y el concierto ha terminado sin bis y sin solicitudes de bis. La nueva musica folk rock, que fue tan difícil de aceptar para esta audiencia, se convierte en la base de gran parte de la música rock que sigue en la década de 1960 y hasta el presente.

En 1967, Dylan se retiró a su casa de Woodstock, Nueva York, para recuperarse de las lesiones que sufrió en un accidente de motocicleta. Reapareció en 1969 con una voz mucho más suave y apareció con Johnny Cash en & quotNashville Skyline & quot. Su carrera y vida personal en las décadas de 1970 y 1980 tuvo muchos altibajos, pero a lo largo de ese tiempo produjo música importante, y en 1997 su CD, "Time Out of Mind" obtuvo un gran éxito de crítica y comercial, ganando un Grammy.

Es casi imposible exagerar la importancia de Bob Dylan. Su papel en la historia de la música rock solo ha sido rivalizado por los Beatles, y sus letras afectaron la conciencia de toda una generación tanto de manera política como personal.

& copy 2021, Departamento de Administración, Educación y Política de las Artes, Universidad Estatal de Ohio
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Contrapeso: & # 8216The Freewheelin & # 8217 Bob Dylan & # 8217

Klinger: Parece que ha pasado una eternidad desde que nos registramos con nuestro viejo amigo Bob Dylan. Bob tiene la asombrosa cantidad de 20 álbumes en la Gran Lista de los álbumes más aclamados de todos los tiempos, aunque el tríptico de LP que lanzó en 1965 y 1966 (Trayéndolo todo de vuelta a casa, Highway 61 revisada, y Rubia sobre rubia) estableció a Dylan como una fuerza crítica y siempre se ha ganado la mayor parte de los elogios de la crítica. Hemos cubierto los tres, así como el de 1975. Sangre en las pistas, y usted ha sido, para decirlo de manera caritativa, difícil de vender con respecto a las obras de His Bobness, por lo que tengo curiosidad por saber cómo responderá a El Bob Dylan Freewheelin, su segundo álbum pre-eléctrico y el que lo lanzó a la conciencia pública.

Durante mucho tiempo, estuve bastante seguro de que tenía este álbum completamente interiorizado; después de todo, lo tomé cuando era un estudiante universitario y canciones como & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221, & # 8220A Hard Rain & # 8217s a-Gonna Fall & # 8221, y & # 8220Masters of War & # 8221 son canciones que creo que están completamente arraigadas en el ADN de cualquier fan del pop. Pero este viaje pasado a través del álbum me sigue revelando cosas.Sí, la facilidad lírica de Dylan es obviamente deslumbrante, pero a veces puedes olvidar la gran amplitud de sus capacidades, su habilidad para convertir en una moneda de diez centavos desde la ira cegadora hasta el humor contagioso y la cálida ternura a lo largo de este álbum. Por no mencionar el hecho de que El Bob Dylan Freewheelin fue lanzado unos días después del cumpleaños número 22 del chico. Veintidós, Mendelsohn. Piense en eso.

Mendelsohn: No voy a mentir, encuentro ese hecho realmente asombroso. Dylan pasa de ser un cantante y compositor adolescente desconocido cuyo álbum debut vendió los registros suficientes para cubrir los gastos a escribir uno de los discos más transformadores de la década de & # 821760. Era tan joven que al mismo tiempo me duele la cabeza pensar en él y me pone celosa. Aunque a los 22 era bastante bueno Pro Skater 2 de Tony Hawk. Lo que realmente no entiendo es exactamente cómo pasa de ser un producto no probado a convertirse en la voz de una generación. ¿Fue un crecimiento orgánico? ¿O vendió su alma al diablo?

La historia nos dice que el crecimiento de Dylan tuvo mucho que ver con que se mudó con su novia a Nueva York, Suze Rotolo, quien posteriormente se fue a Italia para estudiar arte. Su ausencia aparentemente tuvo un efecto profundo en él y estimuló su composición. También hizo un viaje a Inglaterra y adquirió una experiencia de primera mano con la música folclórica tradicional británica. La combinación del blues estadounidense de Dylan y la música folclórica británica se encuentra en el corazón de este disco, creando una base firme para sus exploraciones líricas en expansión. Eso suena completamente plausible, sin embargo, estoy más inclinado a inclinarme hacia la intervención demoníaca. ¿De qué otra manera explicas a Bob Dylan?

Klinger: También es posible que haya podido absorber tanto de todo su entorno porque no tuvo acceso a Tony Hawk y # 8217s Pro Skater 2. No estoy seguro de por qué estamos metiendo a Satanás en todo esto, especialmente porque vivió mucho más allá de los 27 años. Dylan comenzó a absorber todo lo que lo rodeaba desde el momento en que comenzó a pasear por la Universidad de Minnesota hasta su mudanza. a Greenwich Village, estaba recogiendo todo lo que podía conseguir. (Aparentemente, también tenía la costumbre de no devolver necesariamente las cosas que estaba pidiendo prestado a la gente, lo que de alguna manera puede servir como una metáfora adecuada).

Y sí, esas influencias surgen por todas partes El Bob Dylan Freewheelin, pero a diferencia de su álbum debut, él estaba haciendo todas estas influencias y haciéndolas suyas. Ya sea que haya cortado un poco aquí o allá de lo que sea para hacer & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221, todavía se las arregló para escribir & # 8220 Blowin & # 8217 in the Freakin & # 8217 Wind & # 8221. E incluso si no hubiera logrado llevar su carrera a donde estaba a punto de ir, & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind & # 8221 todavía estaría con nosotros hoy. Pero (y odio señalar esto), no puedo dejar de notar que usted & # 8217 ha esquivado mi pregunta inicial: ¿ El Bob Dylan Freewheelin ¿El álbum de Dylan que finalmente hizo que tu cabeza se volviera hacia Dylan?

Mendelsohn: Puedes vender tu alma al diablo y vivir más allá de los 27 años, Klinger. Solo requiere algunas otras, eh, concesiones. Y creo que es bastante obvio que Dylan sí hizo el trato y realmente no quiero pensar en qué más tenía que hacer además de entregar su alma eterna. ¿Lo has visto últimamente? Bigote de lápiz, trajes negros y ojos muertos y sin alma. Saltemos a la conclusión obvia.

Esquivé tu pregunta inicial porque realmente no la hiciste en primer lugar y no quería comenzar alegremente con: "Odio este disco, ¿qué te he hecho para merecer esta tortura?"

Realmente no odio este disco, pero me encuentro gritándole al tocadiscos de vez en cuando y luego saltando a la siguiente canción, especialmente mientras escucho e intento hacer otra cosa. Tiene una cualidad de zumbido que no puedo quitarme. Freewheelin ’ puede ser tan monótono. Soy un poco más indulgente con el disco cuando escucho a través de auriculares. Es mucho más fácil captar los matices, la melodía oculta y la agudeza lírica. Pero incluso entonces, quiero más. Quiero eléctrico. Quiero un latido. Sé que estoy un poco por delante de mí mismo, pero solo puedo tomar tanta música folk, incluso con blues de fuerte influencia y tradiciones británicas, comienza a rechinar mis oídos como un refrigerador que funciona mal después de un tiempo. No es Dylan y no eres tú, Klinger. Todo esto depende de mí. Bueno, tal vez sea Dylan.

Klinger: No, eres tú. Porque no puedo evitarlo, pero me parece extraño que no estés escuchando toda la gama de lo que está sucediendo aquí, especialmente el humor. Entre & # 8220Talkin & # 8217 World War III Blues & # 8221, & # 8220 I Shall Be Free & # 8221, y & # 8220Bob Dylan & # 8217s Blues & # 8221, este es a menudo un álbum muy divertido. (Funny Bob es un Bob que no recibe mucha tinta, pero hay excelentes ejemplos en casi todos sus álbumes a lo largo de su carrera). Su entrega despreocupada y su amor palpable por los juegos de palabras y los giros perfectos de la frase han mantenido sus canciones cómicas frescas incluso después de más de 50 años.

Y sí, & # 8220Masters of War & # 8221 se basa en una progresión de acordes similar a un dron, pero funciona porque & # 8217 está completamente al servicio de la canción. La angustia y la rabia que siente se transmite en cada línea, y se vuelve aún más poderosa si se tiene en cuenta que, para los niños de 21 años como él en todo el país, la amenaza de guerra apenas comenzaba a hacerse. real, tanto en el terror de la Guerra Fría de la Crisis de los Misiles Cubanos (no creo que la gente de nuestras generaciones comprenda completamente cómo significaba sentir que la aniquilación nuclear estaba en la puerta de nuestra casa) y en las (en ese momento) preocupaciones más abstractas en el sudeste asiático. No quiero decirte cómo escuchar este álbum ni nada, Mendelsohn, pero te sugiero que te inclines un poco hacia adelante con este.

Mendelsohn: Sé que soy yo. Tengo esta cosa con Bob, es difícil de superar. Cuanto más me inclino hacia adelante, más quiero inclinarme hacia atrás, alcanzar el estante y agarrar un disco diferente. La cosa es que entiendo lo genial que es este álbum. Es a la vez divertido y melancólico, un triste lamento por el amor de su vida que se encuentra en una tierra lejana, y una dura acusación contra la peor parte de la humanidad. Cubre todas las ideas con una facilidad inigualable para casi cualquier persona, y mucho menos para un niño de 22 años, y lo hace con tanta seguridad en sí mismo que es difícil cuestionar su convicción. Freewheelin ’ fluye de un punto a otro, se convierte en una moneda de diez centavos y luego se pierde en lo absurdo solo para hacer que la realidad se derrumbe de nuevo con un agudo ingenio.

Por muy bueno que sea el lirismo en este disco, Dylan todavía necesitaba trabajar en el lado musical de la ecuación. Es un poco rudo, un poco repetitivo y, si bien esa puede ser la naturaleza de su música folclórica, puede ser insípida y eso me hace preguntarme si Freewheelin ’ es solo un pony de un solo truco. Déjame preguntarte esto: si "Blowin’ in the Wind "no estuviera en este disco, ¿tendríamos esta conversación?

Klinger: Bien nosotros Lo haría, porque voy a hacerte hablar de Dylan hasta que finalmente me mates. De hecho, solo para castigarte más, Imperio burlesco ahora está en el expediente. Prepárate. Pero sí, & # 8220A Hard Rain & # 8217s a-Gonna Fall & # 8221 y & # 8220Don & # 8217t Think Twice It & # 8217s Alright & # 8221, por nombrar solo dos ejemplos, también podrían haber servido como puntos de inflexión para la carrera de Dylan & # 8217s, ya sea por la letra o, para contrarrestar su argumento, las melodías. He dicho esto antes, pero vale la pena repetirlo: parte de lo que hace que las canciones de Bob Dylan sean tan atractivas y atractivas es su don para la melodía. Y sí, con su hermosa voz no convencional, ese regalo se vuelve aún más necesario. Además, el álbum fue en realidad un éxito, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y un respetable número 22 en Estados Unidos.

Pero sólo puedo asumir que estás siendo tu habitual y encantador yo contrario aquí, Mendelsohn. Porque simplemente no puedo imaginar que alguien pueda sentarse y escuchar un álbum que es tan variado y, sin embargo, tan consistente y no estar asombrado. Y luego pensar que esto es solo el comienzo de su ascenso es casi demasiado para contemplar. El Bob Dylan Freewheelin Puede que no sea el debut de Dylan, pero marca la llegada oficial de uno de los impulsores de las fuerzas musicales y culturales del siglo XX.


Los tiempos están cambiando'

Si The Times They Are a-Changin 'no es un gran paso adelante de The Freewheelin' Bob Dylan, incluso si es su primera colección de todos los originales, es una colección excelente de todos modos. No es tan rico como Freewheelin ', y Dylan ha moderado considerablemente su sentido del humor, eligiendo concentrarse en las protestas sociales al estilo de "Blowin' in the Wind". Con la canción principal, escribió un himno que casi igualaba esa canción, y "With God on Our Side" y "Only a Pawn in Their Game" son casi tan buenos, mientras que "Ballad of Hollis Brown" y "The Lonesome Death of Hattie Carroll "son versiones muy hábiles de los cuentos contemporáneos de injusticia. Se echa de menos su absurdo, pero lo compensa con los maravillosos "One Too Many Mornings" y "Boots of Spanish Leather", dos encantadores clásicos. Si hay un par de canciones que no alcanzan el nivel de las canciones antes mencionadas, eso habla más de la calidad de esas canciones que de la debilidad del resto del disco. Y eso también es cierto para el álbum en sí: sí, palidece al lado de su predecesor, pero es excelente según cualquier otro estándar.


Ver el vídeo: Bob Dylan - The Freewheelin Bob Dylan 1963 - Full Album (Mayo 2022).